刘燕平（深圳市文化馆  广东深圳  518000）

摘 要：在社会发展的过程中，人们的生活水平有了明显的提高，娱乐方式的发展也呈现出多样化的趋势。声乐舞台表演作为一种重要的娱乐方式，可以为观众提供音乐鉴赏的机会，丰富的舞台表演形式受到了观众的喜爱。不过随着声乐演唱表演的发展，声乐演唱教学中表演者舞台表演能力的教学还存在问题。本文对其中的问题进行了分析，并且提出了相应的培养策略，目的在于促进表演者不断提高舞台表演能力。

关键词：声乐演唱；舞台表演能力；培养策略

表演系的学生在学习声乐演唱的过程中，比较关注声乐演唱技巧的掌握，因此很容易忽视舞台表演能力的锻炼。所以为了不断提高表演者的综合表演素质，需要采用有效的方式训练学生的舞台表演能力，让学生在积累舞台经验的过程中，提升对声乐舞台表演的学习兴趣。目前国内声乐演唱教学缺乏有效的教学方法，所以需要找到符合学生需求的教学舞台表演教学方式。

一、声乐演唱教学中存在的主要问题

1.教师不重视舞台表演教学

声乐演唱教学中，教师最关注的是声乐以及演唱的技巧，因此忽视了舞台表演的教学。在培训的过程中，教师关注的是学生的声乐演唱训练，虽然可以有效的提高声乐演唱能力，但是在表演上却处于被动的地位。这种教学的方式，导致表演者训练方式过于单一，而且会显得枯燥无味，影响表演者的积极性。表演者如果长期处于声乐演唱的训练中，也会产生巨大的压力，缺乏舞台表演训练，会造成表演过程中的不完美，有些表演者因为缺乏相应的训练，在表演的时候甚至会怯场，由于舞台表演比较生疏所以造成表演过程出现问题。甚至因为表演自信心的不足影响了声乐演唱的质量，降低了整体表演的效果。所以教师不重视舞台表演教学，无法保证学习者形成自己的优势，导致表演者的综合素质不高^[1]。

2.表演者缺乏舞台意识

除了在训练过程中表演者缺乏相应的培训之外，表演者本身也缺乏一定的舞台意识，很多表演者自身认为舞台表演经验不重要，因此更加关注自身的声乐演唱能力的提高，所以忽视了舞台表现力的提升。在一个完美的演出中，包含了表演者的专业技能以及舞台表演能力，如果表演者只具备优秀的专业技能，无法有效的引起观众的共鸣，人们在观看演出的过程中，看的是整体的表演效果。对于一个良好的演出进行评价也是综合性的。所以表演者缺乏舞台意识，会影响到整体的表演质量。表演者在学校训练的过程中没有得到有效的训练，因此在表演的过程中会出现表情僵硬不自然或者是肢体语言不丰富等问题，由于表演效果不佳，舞台表演没有达到既定的效果，也会影响表演者的心情。所以舞台意识的缺乏阻碍了表演者的发展。

3.表演者艺术表现力不足

除了良好的舞台意识之外，表演者也要具备一定的艺术表现力。这种艺术表现力主要体现在表演者的情感、声音以及动作上，表演者如果具备了良好的艺术表现力，就能将整个表演呈现的尽善尽美。但是由于表演者长期接受的声乐培训，不重视艺术表现力，导致表演者只有技巧但是不具备情感，只有僵硬的表情，没有过多的变化，无法吸引观众的眼球。表演者的表演如果一直缺乏艺术表现力，会导致整个表演费时费力，因此表演效果不佳^[2]。

4.舞台表演能力教学难度大

    在声乐演唱教学的过程中，声乐能力的教学比较容易，但是舞台表演能力教学的难度却很大，主要是教师作为声乐教师，本身的表演经验不足或者是缺少有效的舞台表演教学方法，导致教学效果不佳。教师忽视舞台表演能力和艺术表现力的教学，学生可以不断的锻炼声乐技能从而提高表演技巧，但是舞台表演能力的学习与其自身的气质、才能和天赋等息息相关，这些因素是教师无法在短时间内进行改变的，所以教学的困难程度影响了舞台表演能力训练的效果。

二、声乐演唱教学中舞台表演能力的培养策略

1.重视舞台表演能力的教学

    作为声乐演唱教师，需要意识到舞台表演能力训练的重要性，教师作为表演者的教学和引导者，需要有目的的培养学生的舞台表演能力，为学生安排相关的训练，采用科学的训练方法提高教学的质量，作为声乐教师需要负责任，可以为学生创设有关的情景，让学生在日常的训练中，既能掌握声乐演唱技巧也能提高舞台表演能力。

2.提高学生的舞台表演意识

(1)要提高学生对于音乐作品的鉴赏能力。在开始声乐表演学习之前，可以从模仿开始，在日常的训练过程中，除了基本技巧的训练，更要接触更多优秀的作品，尤其是学习音乐家或者是音乐剧中的表演方式。在分析音乐作品的过程中，可以学习一些舞台表演的技能，逐渐形成自己的舞台表演意识。学生可以欣赏李双江等艺术家的表演技巧，在对比不同艺术家的表演艺术过程中，可以向榜样学习，形成自己的表演思维。目前的很多优秀的表演都存在自己的个性，目前很多声乐表演都在向着通俗化和大众化的方向发展，不过也要注意符合观众的口味，展示表演者自身的魅力，可以让整个舞台表演大放光彩^[3]。

(2)要培养学生的联想意识。在进行声乐演唱训练的过程中，学生不仅要掌握声乐的技巧，更要学会联想，主要是为了陶醉于声乐表演作品中，这样不仅可以实现情感的升华， 更可以形成自己的理解。在训练的过程中，表演者可以通过联想的方式，在自己的头脑中勾勒出现场表演的画面，利用自己的表情和动作来展示情感，可以有效的提高表演的感染力。根据不同作品的内涵展示自己的风格，不断提高表演的协调性。

(3)增加舞台表演机会。虽然在日常的锻炼过程中，表演者可以逐渐的形成舞台表演意识，但是为了达到更好的舞台表演效果，还需要丰富舞台表演的经验。教师最好为学生提供足够的舞台表演机会，即使是没有观众，也要在舞台上呈现出表演的姿态，让表演者快速的进入状态，可以让表演者找到这种表演的感觉，保证声乐演唱和舞台表演的一致性。在实际的表演年过程中，接触舞台可以保证学生更快速的掌握舞台经验。学生在训练的过程中也可以相互进行交流，同时可以相互促进，在教师的指点下可以有针对性的提高自己的不足之处。在教师的指点下，可以有效的归纳训练的方法和学习方式，在经验积累的过程中，可以逐步的改善学生的不良表演方式。

(4)提高表演者舞台创新能力。虽然在学习舞台表演的初期，学生可以模仿其他的演唱者，但是在此基础上也要进行不断的创新，形成自己独特的表演风格，展示自己的魅力。很多表演者在表演的过程中，声乐演唱能力不足，表演能力也不足，就会严重影响表演的效果。所以需要不断提高声乐演唱以及舞台表演能力，二者缺一不可，注意让观众记住自己的表演特征。表演者在日常的训练中可以努力开发思维，多观察不同人的表演方法，完成表演形式的创新。

3.重视培养表演者的艺术表现力

    在声乐演唱的训练过程中，表演者不仅要努力提高舞台表演的意识，更要努力培养自己的艺术表现力。在声乐表演能力中，表演者要不断提高自己的演唱技巧，同时也要注意自己是否在声乐演唱技巧优势的基础上，展示了音乐情感。很多表演者具备声乐演唱的天赋，但是舞台表演却十分声色，因此要充分发挥演唱的能力，但是也要努力提高自身的表演能力。作为教师，要注意不断培养学生的艺术表现力，采用因材施教的方法，为不同风格的学生选择合适的音乐作品，让学生在锻炼演唱技巧的同时，提升音乐的情感，做到融会贯通，采用不同的肢体表现方式提高自身的整体表演素质。在舞台表演的过程中，教师要有目的的激发学生的艺术表现力，加强肢体训练的强度，让学生在表演的过程中，充分营造良好的舞台表演效果，在保证作品演唱的同时，获得观众的认可，主要是营造一个情景交融的氛围，满足观众对于演出的观赏需求。

三、结论

想要成为一个优秀的声乐演唱表演者，不仅要具备专业的声乐技能，更要具备丰富的舞台表演经验。这就要求表演者在日常的训练过程中，重视舞台表演能力的锻炼。教师要重视培养学生的舞台表演能力以及艺术表现力，在作品分析和情感表达的基础上完成表演，能够提高学生的综合表现力。重视声乐训练和舞台表演的一致性，可以有效促进舞台表演的进一步发展。

参考文献：

[1]田雷.高校声乐教学中对学生演唱能力的培养[J].黄河之声，2017(08):22-23

[2]温静.试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J].当代音乐，2017(11):61-62

[3]贾丽丹.当下音乐教育领域民族声乐演唱人才培养模式浅析[J].音乐生活，2016(10):76-77