李元华（重庆科创职业学院  重庆市  402160）   

摘 要：在绘画艺术中，色彩扮演着非常重要的角色，因为色彩是人们可以通过眼睛直接观察到的，进而通过大脑处理反映出来。色彩作为绘画艺术的重要组成部分也是实现绘画作品情感表达的重要途径。画家在绘画创作时会通过色彩来表达自己的内心世界，因此，色彩在绘画艺术中的运用也能体现出画家的独具匠心，通过色彩使得做创作的绘画更具有鉴赏性和艺术价值。

关键词：绘画艺术；色彩；情感表达；艺术价值

    随着现代社会的发展，人类文明的进步，绘画观念也随之发生着转变，越来越多的画家开始注重绘画艺术中的情感表达。经过长时间的探索，画家们在寻找具体的情感表达方式，而色彩作为绘画艺术中重要的元素，是一种无声的语言表达方式，通过色彩不仅可以真实地描绘生活，还可以客观地表达事实，这也是其他绘画语言没法达到的表现方式，因此，绘画艺术中的色彩也能体现出生命本身的意义，现代绘画艺术中，画家可根据自己所要表达的情感与心理状态来进行绘画创作，那么可以更大胆的使用颜色，色彩的不同，也能输送出画家此时内心的情感的不同，可见，这也是一种外在的表现形式。因为色彩的重要表现形式，越来越多的画家开始注重色彩的表达与运用，开始研究颜色的使用技巧，通过颜色表达情感可使得创作出来的作品更加富有生命力和感染力，内涵更加丰富，这也进一步实现了内心与情感表达在艺术中的完美融合。

一、绘画艺术中色彩与情感之间的关联

1.色彩能够表现出一种象征性和寓意性

在现代社会中，绘画创作已不难看出是画家们通过色彩来表现自己的情感，这一表现方式现已被画家们普遍进行运用。而色彩在人们生活中被人们所熟知，并已明显的对色彩有所感知，例如黑色是神秘与深沉的象征，黄色则是积极向上，阳光活力的代表，绿色是希望的代名词等等，各种色彩都有其表现的意义，正是如此画家们也巧妙地运用色彩来传递内心的情感。例如在绘画创作中，将色彩巧妙地运用起来，通过色彩创作自然的表现出内心的喜怒哀乐，通过自然色内化成为自己心中所想表达的色彩，这就能更加真实的表现出此时此刻画家所想表达的情感，通过绘画艺术展现出内心之色，能很大程度上提高绘画作品的观赏力和艺术价值。而当色彩失去了真实的情感就会失去生命力，没法有效地打动世人，鉴赏力和艺术价值也就会大打折扣。色彩还是画家自我宣泄的一种方式，通过绘画作品可能还会引起其他人的共鸣，在每副作品中不同是色彩所表现的情感也不尽相同，在表达方式上面也会存在着个体差异，每个人的情感也不尽相同，那么同样情感所表现出来的色彩也有差异，种种差异也就成就了画家们更多的灵感与表现。

2.色彩与情感之间的完美融合

    色彩不仅可以完美地诠释人们的精神世界，还能表现出人们的性格，在现实生活中，人与人在交往过程中也会通过色彩传递出不一样的情感。那么在各种情感的推动下，人们的思维方式和心理素质也会摩擦出色彩与情感的共鸣。色彩与情感碰撞出来的共鸣并不是偶然现象，而是在现代社会不断发展、人类文明不断进步的历程中经过经久磨合一点点传承保留下来的。在人们的日常生活中色彩还能左右人们的情感，例如人们看到大红色就能感受到热情洋溢，红红火火，人们看到褐色也能感受到庄严的存在等。这也说明了在人们现实生活中读懂颜色是大家的共性，这也为人们在欣赏画家的绘画艺术作品打下了坚实的基础。

二、色彩情感的体验与色彩情感的精神

    色彩是一切视觉因素中活跃度和冲击力最大的因素，每一色彩都可表现出属于它自己的情感，色彩运用到绘画中也能揭示出人类心灵的丰富性，表现出深不可测是精神高度，从而为欣赏绘画的人们引起共鸣，更加提高了鉴赏价值。克利把色彩当做是一个个跳动的音符，通过旋律来创造新的色彩语言符号，通过色彩表现出情感的体验和色彩精神。

每个时代的画家都会以各自的色彩情感来进行创祖宗，但这些色彩情感又有着不同的内涵和精神，从而也印证了不同的画家有不同的色彩情感表达。印象派的产生也是将绘画从客观自然转向主观精神，从而进一步反应出印象派中绘画独立性与美学观念。勃纳尔的色彩是表现主观色彩，增加笔触间情感的形式来表达出来的，同时，有些画家在色彩运用上强烈地高度饱和对比，展现极其强烈的装饰感，如通过色彩运用和画家的内心感情来形成一定的映射关系，也是艺术家们内心的真实写照。在西方现代绘画色彩创作中，常常客观的色彩被主观色彩所取代，绘画中色彩感情力量和艺术表现主要是通过主观的色彩来进行表现，画家也是通过对色彩的情感认识进行进一步精神性挖掘，从而发挥出色彩在创作中的重要因素，形成个性鲜明的创作绘画语言，内心体验和思想感情色彩的独立也将以色彩传达情感，确立以主观意识进行色彩表现和情感表达的绘画语言符号，通过绘画色彩的语言符号也能表现出精神世界。如彼埃蒙德里安 瓦西里康定斯基的绘画就能很好地体现出这一特征，将物象的色彩和形体进行归纳到符号化的形式，从而通过艺术表现来获取纯粹的精神表现。

色彩与人的精神情感是密不可分的，色彩即是人们精神世界的外部表达，是心与心沟通交流的桥梁，模仿论曾试图通过艺术所模仿的外部世界来解释艺术，但与此相反，表现理论则将注意力放在内部主观世界即人们所感受的情感情绪及精神上。主观色彩能非常出色地表现出绘画中表现精神的具体要求，绘画创作本身就是艺术创作的过程，梵高探索出来的绘画运用是为了更好地表现内在的情感，他所创作的作品可以看出颜色不是要达到局部的真实，而是要激发某种情感。在他生平所创作的作品中浓重响亮的色彩对比往往达到了极限，而他那富于激情的旋转跃动的笔触使得他的麦田、柏树、星空能如火焰般升腾颤动，震撼观赏者的的内心。他的话将情感完全融入到色彩和笔触的交响乐中。

三、色彩中的情感表达对当代艺术发展的影响

    色彩与情感表达已成为现在很多画家的个体体现，也是绘画发展的必然趋势。在艺术全球化的背景下色彩情感的表达在绘画艺术中占据着非常重要的地位，这对当今中国绘画也具有一定的指导意义。在当代，艺术创作多元化的呈现，色彩表现也逐步向感性、内敛靠近，画家们在运用色彩的同时也在不断尝试着进一步对所想表达的情感进行挖掘与探索，当代艺术的产生也是时代发展的必然，从深层次来看也是文化和观念的变革。无论哪种形式的绘画都会有一种文化认识做为绘画灵魂，而当代艺术在色彩方面的建立是通过一对矛盾来建立的，一方面，画家们会将色彩所表达的情感表现建立在意识层面，而另一方面，有些画家会将其建立在无意识的层面上，这就必然构建了一对矛盾，这也是因为个体差异所带来的审美认识差异，在当代艺术中，色彩融合了观念和形式的表达，也有意识无意识地流露出否定审美的第一性，而通过色彩语言来表达某种观念与形式。

    绘画色彩发展到现在是探索表达心灵、情感及精神过程，而不再是单纯的满足大众的视觉冲击的既视感。具有能够强烈表达画家强烈主观色彩与情感，从而大大拓展了绘画色彩的语言表达方式与形式，色彩是极具生命力与精神性的情感色彩。总之相对于当代绘画而言，现代绘画的影响更是如影随形，现代主义不仅是一个时间性的概念，也是价值观念和文化精神的体现。不仅象征着与传统相对的艺术和文化变迁，也能体现时代精神的蜕变，在人们进行当代绘画创作和赏析的过程中必须主动走进视域，这是全新的观察与深度的视域所能给予人们的应该是解码当代绘画内在精神和外在形势的一种工具，而不应该是一种终极意义的价值审视。

参考文献：

[1]杜冰.现代西方绘画中的色彩表现与情感表达.文艺评论，2014(1)

[2]吴玉宽.色彩与情感的契合——浅析色彩与情感在梵高创作中的体现[J].安康学院学报，2011.23(3)：85-86

[3]胡娅芬.色彩在绘画中的情感表达与意义[D].湖北美术学院，2016

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