程婕（西安美术学院艺术教育学院  陕西西安  710061）

摘 要：传统的戏曲演唱包含多种技巧，每个人物形象的演唱方式都比较独特，因此戏曲又丰富多彩的表现形式，这正和民族声乐需求相吻合。戏曲文化在民族声乐的发展过程中起到重要的促进作用，所以在新时期对传统戏曲演唱在民族声乐演唱中的运用有重要的意义。本文分析了我国传统戏曲演唱技巧与民族声乐之间的关系，提出了民族声乐中对传统戏曲演唱方法的应用，仅供参考。

关键词：戏曲演唱；民族声乐演唱；运用

传统的戏曲文化作为我国优秀传统文化之一，经过数千年的发展逐渐形成了丰富的理论基础和独具特色的演唱方法，对于其他乐曲的发展起到重要的促进作用。民族声乐就是以此为基础产生的，并且传统戏曲的气息运用、咬字发音、吐字行腔等也对民族声乐影响较大，所以传统戏曲和民族声乐存在密切的联系。

一、概述戏曲唱腔和民族声乐

1.戏曲唱腔

戏曲是一门融合文学、美术、音乐、舞蹈等内容的综合性的舞蹈艺术，唱腔在戏曲中占有重要的地位，它既是塑造人物形象的载体，又是深化戏曲主题的手段。根据演唱的不同内容，戏曲的演唱形式也比较多样，主要齐唱、独唱、对唱等。实际上，对于音乐的整体安排，唱腔具有一定的协调性和统一性，在现代社会仍然有许多戏曲唱段经久不衰，除了其优美的曲调和广泛的群众性之外，和舞台上演员的有效调度和表现力是分不开的，人物的内心世界可以通过大段的唱腔得到体现，对不同的人物形象进行刻画，而戏曲演唱的独特性，也正是因为戏曲中唱腔所占的重要地位而造就。

2.民族声乐

民族声乐从广义上主要分为民歌演唱、传统戏曲演唱、曲艺说唱；在狭义上民族音乐只对唱法做了区分，即“民族唱法”。我国民族声乐目前的演唱主要是以学院派为代表，不仅对中国传统演唱的精华进行了良好的继承，还有效的借鉴了西方声乐的先进演唱方法，进而使形成的歌唱艺术更加具有民族性、时代性和艺术性。

二、戏曲唱腔和民族声乐的特点

1.戏曲唱腔的特点

越剧唱腔，越剧演唱主要是大本嗓，音域在C1―D2之间。越剧的低音唱腔应该厚实，保证气息更加平稳和雄厚，声音只有到中音区才能向前靠，所以在演唱时应该保证流畅、圆润的声音，不能有所谓的“刺声”出现，保证声音向上发展，在中音转换高音时应保持平稳的气息，并且注意中声区是换声，唱好高音部分必须保证真假声的有效结合；昆曲唱腔，主要特点是“水磨腔”，主要是把唱腔拍子延缓，节奏放慢，具有较强的抒情性。昆曲唱腔中运用的装饰性的花腔较多，所以昆曲唱腔生意比较委婉，对字音要求较高，重视每个字的吐字、过腔和收音，不断的增大音乐布局的空间，来显示昆曲的委婉性。

2.民族声乐的特点

在民族语言不同的情况下，民族声乐体现出的风格也不同，如藏族语言发音的特征是由高到低、从重到轻，所以在藏族的民族声乐声音和韵律特征是向下性的。而且藏族声乐还比较关注节拍的重要性，一些声乐作品都比较重视运用节拍表达不同的情感，如抒情、欢快、悲壮、高亢等，如《青藏高原》、《珠穆朗玛》等音乐作品，演唱者起句都是采用气足向上的方式，每个字都采取向下发音的方式表现，给人以辽阔、明亮的感觉；另外不同的地域风格产生的民族声乐风格也会不同。民族声乐中可以展现某个民族的生活、文化。情感等，但一般地域环境不同，人们所具的生活方式和习惯、艺术情感也不同，所以在演唱民族声乐的过程中，地域性特点会对其产生较大的影响，如山东的《沂蒙山小调》、山西的《走西口》、陕北的《榆林小曲》等，地域性特色就比较明显，使不同的民族声乐风格特征得到良好的展现。

3.我国传统戏曲演唱技巧和民族声乐的关系

作为组成我国传统文化的重要部分，传统戏曲在发展中积累了许多方法和技巧，并且对美术、文学、舞蹈等艺术进行了有效的融合。传统戏曲发展历史较漫长，在唐宋时期逐步成熟，并且随着发展逐渐形成了融合地区文化和唱腔的传奇、杂剧等剧种，最终形成了如京剧、豫剧、昆曲、川剧、黄梅戏等较大程度的影响现代社会的局种类。传统戏曲在发展中和民族声乐的关系紧密，如二者存在相同的文化底蕴，都是以我国传统文化为基础发展而来的；而且戏曲和民族声乐的演唱方式一致，两者都追求声音稳定，且保持呼吸顺畅，都对头腔共鸣发音比较重视；戏曲和民族声韵在唱腔上对“四呼”“五音”有较高的要求；另外现代民族声乐是以传统戏曲文化为基础发展而来的，

丰富的戏曲唱腔又为民族声乐的发展提供了重要的养分。

三、在民族声乐中对传统戏曲演唱的运用

1.风格韵味的运用

如吞吐收放、抑扬顿挫、浓淡棱角等都属于传统戏曲演唱的重要组成部分，而且包括很多剧种的传统戏曲包括不同的演唱技巧和形式，同一句台词采用不同的演唱方式，表达出的情感和韵味会有较大的不同，使演唱更具有感染力。地区不同，戏曲艺术具有的艺术风格特征也不同，如节奏强劲、声调高昂的北方戏曲；紧张激烈的川江号子；节奏平和、流畅婉转的江南水乡戏曲等，其中重要的部分是韵味表达。所以在民族声乐中运用时既要掌握传统戏曲的演唱技巧，还应准确的把握其中文化特色和审美意识等。传统戏曲演唱的具有强烈对比的轻重音，和民族演唱存在很大的关联。声音结束时，收音果断、干脆，可把听众的情感充分的调动起来，使整首歌曲显得更加细腻和动人，使人回味无穷。如蒙古族歌曲《赞歌》，在歌曲的引子部分有效的运用 了传统戏曲演唱先颤后直的音波特征，蒙古族风格得到充分的体现。特别是我国著名的男高音歌唱家胡松华在对这首歌演唱时，更能够灵活自如的运用这种歌蒙古风格的唱腔，把歌曲得韵味玩么的呈现出来。

2.吐字行腔的运用

声情并茂、字正腔圆是传统戏曲演唱的原则，需要演唱者保证口腔形状和位置的准确性，并使母声共鸣出现在正确的位置。要求演唱者发出的声音圆润、具有美感，在把握口咽腔形状时，应该以竖为主咬字，保持字头短小、韵母稍长、字尾清晰，在发音的时候积蓄足够的力量，保证释放的气息准确达到相应位置。在民族声乐演唱中对这种戏曲演唱的润腔技巧进行了有效的运用。演唱时，根据歌曲的情感对字音进行修饰，使歌曲的情感韵味和艺术表现力达到更好的展现。

如演唱者在演唱《牧歌》时，大量的运用了连腔的技巧，使歌曲的情感和意境表达的更加连贯。听众在欣赏时便立即能联想到草原的美丽景色。因此在民族声乐演唱中有效的运用传统戏曲的唱法，可使歌曲的韵味和魅力得到极大的提升，保证演唱的效果更佳。

3.吐字发音的运用

对传统戏曲演唱水平进行评价时，咬字发音是重要的标准。演唱者在演唱每句戏词的过程中都应该保证普通话发音标准，同时还应该在咬字发音的过程中合理的融进不同的音色和音域，进而达到充分的体现传统戏曲完整的内容和纯正的韵味。在对传统戏曲进行演唱时，应保证不出现字包音、音包字的情况，避免在演唱时出现吐字不清晰、只有声音没有词的现象。我国汉字的发音主要是由声母和韵母两部分构成，其中声母决定着字音的正确性，而声母则对咬字声音是否动听起着决定性作用。因此演唱者在演唱传统戏曲时，应该保证在口咽的位置咬字，而且不要使用蛮力。民族声乐的演唱就对传统戏曲的咬字发音技巧即切字唱法、柔音唱法等进行了很好的运用，使民族声乐演唱的婉转性和柔美性得到较大的提升，如电影《少林寺》的插曲《牧羊曲》的演唱就对传统戏曲演唱的软咬软收技巧进行了合理的运用，整首歌都是以轻柔的咬字、发音、收音演唱，所以其在对曲调、拖腔进行改变的过程中，并没有把歌曲原有的意境和氛围改变。

总之，传统戏曲演唱中积累了许多方法和技巧，表现出独特的艺术魅力。所以民族声乐演唱应该对传统戏曲的技巧合理的借鉴，在民族声乐中体现不同技巧的艺术感受，使民族声乐的表达能力和活力进一步增强，保障民族声乐对现代社会的发展需求更加适应。

参考文献：

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