李俊强（陕西人民艺术剧院有限公司  陕西西安  710054）

话剧是一种面对众多观众，以说话为主要表现方式的一种艺术表演形式，它是将编剧、评论、导演、舞美、灯光、表演集聚一体的综合类艺术表演。话剧表演具有较强的艺术性，受到广大观众的认同和青睐。在话剧表演中最突出的特征是演员通过自身的肢体、声音等方式来创造人物的角色形象，将一种“贴近生活”的动作和语言来诠释角色形象。

一、认准角色的鲜明特征，塑造生动鲜活的人物形象

话剧源于生活，生活中的每一个片段都极有可能成为话剧作品的题材，话剧可以被称之为“源于生活而高于生活”的艺术表演形式，它是将生活和艺术进行延展和升华所形成的。

1.精读原著和剧本，把握角色特征

话剧源于生活，但是高于生活。在话剧中的人物角色都有比较鲜明的特征。一场好的话剧需要顾及到社会中不同生活层次、不同年龄阶段、不同职业范围的观众的观赏体验，这就要求话剧的演员在塑造人物形象的过程中将现实生活中具有代表性的人物特色融合到表演中去，使得人物角色具有鲜明的性格特点以及较为完善的艺术形象。

路遥的《平凡的世界》写出了人们看似平凡，又起伏跌宕的命运哲学，怎么创作到读者心里，创作到观众心里，我们首先是进入小说原著，理解原著精神，扪心自问挖掘自己的生活感悟。

笔者感悟到：孙少安是《平凡的世界》作品中的灵魂人物。也是改革开放大潮中的必然产物，从固守走向开放，是那个时代的典型人物代表，他不甘沦为命运的玩偶，在沉重的生活中发掘自己被禁锢的价值。在多次阅读原著《平凡的世界》中，笔者感觉到路遥笔下的孙少安更是让我们能看到我们自己，让我们摸到骨子里一直存在的灵魂，找到精神力量的源根，找到每个人身上原本就有的、从来没有消失过的光辉的内心。

2.深入生活采风，汲取时代养分

话剧作为一种艺术形式，其发展也是跟随时代发展潮流而变化的。《平凡的世界》是展示改革开放初期的历史画卷，演好这部当代话剧，一定要准确理解改革开放初期（1978-1992年）15年的城乡巨大变化。为创造孙少安这个角色我们赴路遥故居采风，我看到了保持原貌的黄土高原，看到了老农不问世事的辛苦劳作。

孙少安出生在黄土高原上的一个叫“双水村”贫苦农民家庭，就像路遥的家乡一样，就像那个时代绝大多数农村家庭一样，孙少安的家庭光景很“烂包”。俗话说，“穷人家的孩子早当家”，年少的孙少安早早就扛起家庭“顶梁柱”的重担，也承担起村组致富“领头雁”的作用。通过多次阅读原著和熟悉剧本，我认识到：他性格果敢坚毅，成为了最年轻的生产队长，除了肩负着家庭中儿子、兄长的责任，也肩负起了队长的责任，他带领大家一起拼命，拼命多打粮食，拼命摆脱贫困，拼命让日子过的好起来。

我们在泥泞的河渠里奔跑，在山野田间劳作，我的心就平静了，淡然了，原来生活的原貌不是追名逐利，而是活着，脚踏实地的活着，我似乎回到了那个年代，那个有责任，有当担，不屈地生活，努力地生存的年代，朴实无华的纯净世界，有感受到了改革开放的人们的精神进化，我想走进那个年代，了解那个年代是我创作的重大切入点，我也没有让这个重大的线索从手中溜走。

3.接受名师（名导）指导，提升表演技巧

演员还要不断提升演技，提高对艺术的理解能力，将理论转化为实践，通过自身艺术修养，准确把握话剧发展，让话剧表演具有强烈的时代性与新鲜感，满足观众对于话剧观赏的需求，不断与时代结合，以时代为背景，让话剧的发展与时俱进。笔者在话剧《平凡的世界》中，创作塑造孙少安形象，不仅仅对时代、背景进行深入的了解，更重要的是思考和摸索路遥笔下，编剧孟冰笔下的孙少安形象。特别是在导演宫晓东先生的指导下，感悟孙少安人物细节。在现实中，孙少安对于爱情的无奈选择，他内心背负了多少苦难啊；生活责任中，少安只有不回头的向前走啊走；心中的美好被深埋，谁还没有一颗奔向理想的心啊，这是将人生的意义埋于深土啊！正如他对弟弟少平所说：什么是生命价值，你活着就是生命价值，活不下去了，狗蛋价值！还有就是生存的勇气，生活自然是困难重重，尤其那个年代，那么背负最多的孙少安如果在精神上有一点松动都可能是对孙家致命的打击，这要靠生存的勇气啊，他把苦咽到肚子里，勇敢的活出了明堂。这些也就是支撑我塑造孙少安人物形象的几个关键词吧，人物宏观脉络，细节拿捏也是从此而来，

只有这样，观众在观赏完话剧《平凡的世界》后，就会从话剧中的每一个人物角色中找到自己生活的影子，或许是某一个人物的性格特征或者剧中出现的某一句台词就在自己的生活中上演着，因此对该剧有奇特的亲切感和来自灵魂深处的共鸣。

二、提升艺术修养与艺术想象力

话剧作为一种艺术形式，艺术修养是演员必备的基本素质之一。艺术修养是指对艺术发自内心的热爱，其不仅影响话剧演员的演技，更能从深层次挖掘话剧演员的内心情感，让表演更加具有张力和表现力，实现话剧表演的深入人心。话剧演员可以说是美的传播者，是情感传输的承载着，一部话剧，通过演员将话剧内容表现，演员自身对于话剧剧本的理解和情感的表现是话剧成败的关键，只有演员真正理解剧本所要表达的情感与人设，才能更好的表现出话剧的魅力，同时，将话剧剧本表现的淋漓尽致。而这些就需要话剧演员极高的艺术修养，将发自内心对艺术的热爱通过话剧表演表现出来，让观众感受到这种热爱，同时，也能给予观众极强的代入感，充分展现话剧的魅力。

艺术想象力也是话剧演员必备的素质之一，话剧剧本是固定的，而表演形式是丰富多样的，同一种情感，不同的表现方式，其效果也是不尽相同的。因此，话剧演员在拿到剧本后，需要充分发挥自己的艺术想象力，深入理解剧本内容，不断丰富自己表演形式，通过想象力将剧本人设和剧情表现出来，才能有效的实现与观众的情感共鸣，实现话剧表演的艺术效果。

话剧是以说话为主要表现方式的一种艺术表演形式，表演中语言使用技巧彰显演员的艺术修养。一般而言，话剧为对生活的呈现，其借助某种再现形式去表露它想呈现的感情内容，话剧语言通常为三类形式，包括对白、独白还有旁白。

语言是一种比较重要的演出形式，它要求话剧表演者在尽情表现自己的语言表达能力，来实现演出效果。在进行话剧《平凡的世界》演出的过程里，要剖释语言展现的程度，然后采用最恰当的语言展现形式。笔者参照观众对《平凡的世界》演出的情况反馈，科学合理地处理信息，甚至在舞台上即兴地表露和展现语言。此外，审核一位话剧表演者基础是否扎实的最低指标就是其说话时候观众能不能听见及听清。话剧表演者必须讲话清楚发音规范，特别是在表露人物个性及发生剧烈冲突的过程里，需突显任何台词、任何话语及任一个字。

三、话剧《平凡的世界》表演中的语言技巧

1.扎实的基本功离不开长期的语言练习

反思《平凡的世界》的成功巡演，离不开演员扎实的语言基本功。话剧里语言表达能力为话剧演出者必须具备的基本功，要想把控好该基本功就必须加强平日里的练习。第一，多训练气息声调，训练时需关注语气及语调，还得进行顺口溜的训练。第二，需掌控自己的语速，提升自身把控语速的水平，增强语言的表达能力。第三，要练习音调把控，进行练习的时候，要把控住音调的线条，把控好音调的高低及强弱的改变,提升把控语调的水平。

2.语言和动作的和谐融合

拿《平凡的世界》来说，仅论它的语言，就可了解到每个觉色都具备明显且丰富的特征，具备独特性的语言。话剧《平凡的世界》演出涉及物质语言、情绪语言跟肢体语言三种角色语言，角色语言能够符合及彰显人物的身份、个性和特点。物质语言也就是现实中平日里说的话，它是艺术语言最基本的一点，情绪语言可突显人物心中真正的感情，提高的语言的魅力值，肢体语言即为肢体动作，可加强语言的表达效果。因此，语言的独特性跟动作性是彼此配合及共存的，在演出话剧时，需把独特的语言跟动作配合在一起，最后给观众带了一部质量优越的好作品。

3.话剧语言中的“气”与“义”

生动丰富且富有魅力的语言既需要拥有“气”，又需要拥有“义”，它一般为台词内部具备的含义，一般涉及表演者对人物个性的刻画以及认知。于表演者来说，语言表达既需具备掌控语调的能力，更需具备把握以及熟知台词深刻含义的能力，需把自己真正地当成是人物自身，切切实实理解人物的情感。演员在舞台中演出时，心里的台词需借助合适的情感呈现给观众，让观众能够感同身受。

总之，德才兼备是新时期话剧演员的核心素质，也是新时期话剧演员的核心竞争力。话剧作为一种艺术形式，其表演不仅仅是为了取悦观众，更是对艺术和传统文化的传播。

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李俊强，陕西人民艺术剧院有限公司，三级演员。

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