何芬（陕西省镇安县剧团  陕西镇安  711500）

镇安渔鼓是我国戏剧百花园里的一朵奇葩。2015年初，由商洛市镇安县剧团演绎公司创排的大型渔鼓音乐风情剧《杜鹃花开》在第七届陕西省艺术节上，喜获综合类优秀演出奖、单项优秀表演奖、优秀编剧奖、导演奖、表演奖等8项大奖。

《杜鹃花开》分为乡俗风情、渔鼓传情、杜鹃花开三个篇章，以镇安特有的渔鼓音乐为主要表现手法，讲述了长安公子秦玉携学友到秦岭山中寻访渔鼓古调，探访传说中的花仙、歌仙，与山里姑娘杜鹃之间发生的曲折离奇的爱情故事。汇集了镇安多姿多彩的山水生态和民俗风情，生动地展现了镇安“渔鼓之乡”的独特魅力，是镇安县打造“中国花鼓、渔鼓之乡”、发展文化产业推出的又一精品力作。在剧中，我饰演了一个彩旦角色——憨妹，由于该人物舞台形象个性独特鲜明，语言幽默风趣，表演得体到位，得到了观众与专家的好评。

一、概述

彩旦俗称丑婆子，即在戏曲中扮演女性的丑角。以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。它是丑行的一支，扮演滑稽风趣或刁钻的女子，也有性格爽朗无拘无束的逗笑角色。唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。通俗地讲，彩旦是重说白的，而且基本上都说京白。

在我国，有三百多种地方戏，品种繁多，风格迥异。很多地方戏，都是从“三小戏”发展起来的，来自民间，贴近大众。彩旦虽然也是旦角的一类，但风格完全不同。由于生角、净角绝不扮演戏中女性，所以向来是由丑担任的。丑角兼饰男女两性，是丑独有的特色。具体来说，丑旦就是戏中部分女性，动作滑稽，装扮特别，要插科打诨，调剂剧情的，所以由丑饰演，彩旦丑演，故名之曰“丑旦”。

丑旦不同于一般的丑又不同于旦的主要地方，是在扮相上。元杂剧有个专门的称呼“搽旦”，因彼时扮演正派妇女的“正旦”不施脂粉，搽旦脸上要搽胭脂抹粉，彩旦名称亦由此而来。直到今天，除了越剧、评剧等少数以女演员为主，行当划分不细的剧种外，一般戏里的三姑六婆、继母恶妇都归彩旦应工。

重视丑角，以“彩旦”为主的喜剧很多。同时，后来所编排的很多新戏，为了增强喜剧色彩，导演都经常安排有“彩旦”角色出现。并且，还要求“彩旦”演员能演能唱，戏份较多。所以，在地方戏中，“彩旦”的地位较高。像越剧、秦腔、黄梅戏、汉剧、楚剧等各种地方戏中，都曾经出现了很多名扬一时的著名“彩旦”演员。

二、我对彩旦角色的理解

性格是塑造人物形象的重要载体，表演是人物在舞台上的重要呈现。人物首先是故事中的人物，剧作本身讲述的是故事，人物首先必须服从故事的逻辑，然后才有存在的意义。人物在故事中的所做所为必须符合人物的身份，合乎逻辑，他的行为才可信。故事与人物应是相辅相承的，故事催生人物，人物推动情节，人物的设定成为推动情节发展的必然性，情节的发展丰富人物的形象，最终帮助人物树立形象。故事与人物皆是优秀剧作的关键，应该是缺一不可的。

彩旦因表演滑稽风趣或奸刁世故，具有“丑”的表演特点。虽都有一个“丑”字，但归根结底应归入旦行。现在彩旦化妆都采用净扮，和一般旦角化妆无异。主要靠表演上夸大的形体动作和口齿清利、生活气息浓郁的念白来表现人物。具体来说，彩旦艺术有以下三个特点：

1.彩旦借鉴了丑行的表演手法，唱的少，而以做工为主，念白虽然使用的是陕南方言，但也要求吐字清晰，嘴巴利索。我所扮演的角色，追求的是夸张和对比，一上场就以一种极具张力的表演，加上与其他旦角不一样的戏服，再配上跳跃的戏曲冲突，给观众一种冲击力。像绘画中的漫画，了了几笔，重在写意而不在写实，就能勾勒出人物的神态，营造出喜剧的气氛和欣赏感觉。让观众从表演中得到愉悦和欢快的笑声。

2.在以唱腔为重的渔鼓剧中，彩旦也必须唱得好，在台上能以唱腔“压住台”。它不像京剧那样，许多彩旦由男性丑角演员反串，唱得好与坏似乎无关紧要，只要能插科打诨，通过嘴皮子和形体动作，给人送去笑声就是了。

3.彩旦是旦角行当最难演出彩的。彩旦不仅要求演员能唱善做，表演风趣幽默，能放得开收得住，丑陋中透着美感，滑稽中不见庸俗，向人们昭示了人性的真善美。还要求恰当地把握演戏的分寸，绝不能像挠观众的腋窝那样令人发笑。因为欠一分引不出笑声，过一分则庸俗，倒观众的胃口。让观众走出剧场，想起彩旦的表演在令人忍俊不禁之余，引发人诸多思考。

另外，大家也许有个误区，把彩旦这类角色全看作是“坏人”，其实并非如此。有的彩旦角色是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，比如《西施》里的东施等；还有一些是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，例如《半把剪刀》里的王婆婆，《四进士》里的万氏等；还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，例如《拾玉镯》里的刘媒婆、秦腔《看女》中的任柳氏等。

在《杜鹃花开》中，我从表演到唱腔，发挥的挺令人满意的，富有艺术感染力。说明一个演员的功夫深了，底气足了，嘴皮子利落，善于调动观众的情绪，就会给大家留下难以磨灭的印象。

三、艺术就是生命

我认为，舞台就是战场，艺术就是生命。艺术思维和表现手法无时不在传递着一个程式而变通、刻板而灵动、虚幻而真实、古朴而清新、泥土而芳香、陌生而新颖的艺术感受，真正体现了“艺术无界限”的说法。也许正是这种无界限的“折腾”，才使我在随后的舞台表演、人物塑造、画面呈现等方面不断趋于成熟。

《杜鹃花开》在浑厚的渔鼓和清脆的山歌中拉开帷幕，通过主人公命运的跌岩起伏，情感的纠葛演进，情节的曲折离奇，辅之浑厚的渔鼓和清脆的山歌栗香文化元素，舞台营造了山涧溪流、竹篱茅舍、月爬山头、木槌锄头等山乡特色场景，展示了陕南原始生态自然景致。我们团队把质朴淳美传统的男女恋情表现得淋漓尽致，观众仿佛进入爱的伊甸园。清新古朴的渔鼓会唱、清亮悦耳的山歌对唱、清脆叮咚的溪流之声此起彼伏，犹如天籁之音，使人产生无限遐想……加上艳丽多变的服饰灯光，让人耳目一新。

演出更多好戏，让更多观众看到好戏，是我最大的心愿。男人演丑婆子，有天生的优势。他们不需要扭腰歪胯，不需要脸上涂得五颜六色，只要把大袄子一穿，往台口一站，台下就能笑出声来。如果能准确地模仿老年妇女的举止和神态，就十分出彩了。这种效果，女演员很难达到。女演员由于本工青衣花旦的缘故，举手投足缺乏丑角的风采，又没有性别反差带来的效果，所以女彩旦往往容易冷场。

近年以来在各地演出广受好评的《杜鹃花开》，是一出渔鼓音乐风情大戏。起初在接演剧中憨妹这个人物时，我是有些忐忑的，因为这个人物是彩旦行当，富有挑战性。

如何演好这场戏？我和剧组成员都想到了创新，我在一些段落中自己设计表演与形体动作，把自己十多年来对于传统程式的积累充分发掘，呈现出了与众不同的表演。这个角色的唱腔同样是有难度的，那只有迎难而上，别无他法。只有不断琢磨和练习，曲不离口，开心的时候唱，不开心的时候也唱，不管是走路还是做事，嘴里哼的都是花鼓戏，经过一段时间的“折腾”，可以说如凤凰涅槃般地实现了超越。

多塑造一些好的角色，塑造一些花鼓戏舞台上的经典角色，是我对自己提出的要求。艺术是需要传承和创新的，作为一名戏剧演员，也深知自己所肩负的责任与使命。荣誉意味着担当，唯有继承前辈艺术家德艺双馨的精神，踏实学艺，真诚做人，排出优秀的作品，才能不辜负这一崇高荣誉！其实，每一场演出我都会做足准备，希望每一场都能有完美的表现；同时，学习的渴望更强烈，总是想着让自己在舞台上更完美；另外，也总想着多把自己的经验传授给更多师妹师弟，让花鼓戏更好地传承下去。

作者简介：

何芬（1983--）女，商洛镇安人，在镇安县剧团学艺两年。被评定为镇安花鼓、渔鼓、名歌传承人，曾获得镇安县“移动杯”山歌歌王大赛三等奖、首届陕南名歌大赛商洛赛区三等奖。出演第五届陕西省艺术节参演剧目、大型花鼓历史剧《聂焘》并获奖，在第七届陕西省艺术节参演剧目、大型花鼓渔鼓风情剧《杜鹃花开》中饰演憨妹，获得个人表演奖。在花鼓戏《状元与乞丐》中扮演尖酸刻薄的胡氏这一角色，也深受广大观众的喜爱。