杨怡晨（徐州工程学院  江苏徐州  221000）

摘 要：汉代的服饰纹样反映其时代风范和审美特点，是汉代文化典型的重要符号。提取并创新设计汉代纹样，使其更好地满足当代审美需求，服务当代人们的生活，具有重要意义。本文通过对汉代纹样的研究分析，挖掘其文化内涵，提出服饰纹样再设计再应用的方法，对服饰设计提供一些新的参考意见。

关键词：汉代；服饰纹样；创新设计

汉代服饰之美是通过很多种因素相结合而呈现的，这些因素之中包括服饰色彩，服饰纹样，服饰造型，服饰材质等形式，人们依据时代的政治文化背景，已有的审美风格和审美标准，将这些因素相互联系、加工，最终塑造出达到汉代艺术审美标准的服饰形象，形成符合汉代服饰特色的审美意蕴。其中，服饰纹样是最能反映其时代风范的服饰审美特点。

因为受到当时技术的限制，先秦服饰文采主要通过颜料将图案绘制在丝织物上。到了汉代，丝织、染织技术精湛，有各色丰富的丝线，使刺绣工艺的发展具备良好的基础条件。一种在丝织物上用丝线缝缀图案，被称作“绣”的方法流行开来。尤其是“文景之治”后，服饰风格逐渐由俭入奢，文人墨客及达官贵人用服饰上“绣”传递内心情感。在汉代以前，中国传统图案、纹样艺术最具象征性和符号性的纹样是“饕餮纹”，“饕餮纹”的产生体现了当时人们注重神怪、渴望神圣力量的审美心态。这种审美心态反映了人们对巫术、权威的看重，是统治阶层思想与意志的符号化体现。这种现象在汉代产生变化：植物花卉频繁出现在汉锦中，动物纹样也呈现多样性，鸡、兔、鹿、马这些贴近民间生活的素材也出现了。古籍上曾有描述汉代的染织纹样，丝织的汉锦上绣着云气纹，云气纹中间绣了飞翔的孔雀，春草萋萋，豹首纹样之间还绣有成对的仙鹤与兔子。这些美妙的人间生活场景，瑰丽的世俗画面，加上“延年益寿”“万事如意”的吉样辞语，表达了汉代时期的纹样审美对人本身的关注和关怀。象征统治阶级权威性的“饕餮纹”逐渐被神仙信仰的符号“云纹”所替代，开合自如的“云纹”，其飞动的气势，灵动的神韵，都展现了对人类勇于开拓，气吞山河的精神的赞美，对人的雄博的力量，高昂意志的赞颂。

目前对汉代纹样艺术的研究主体来自汉代图像艺术。汉代图像艺术主要有画像砖，画像石，漆画，壁画，帛画等艺术样式。这些图像艺术中的图案、纹样都是汉代服饰纹样造型的基础。汉代服饰纹样的内容题材来源于汉代图像艺术，且对其中的图像进行提取、概括、归纳、变形，创造出适用于服饰的纹样。汉代服饰纹样改变了商周中心对称、反复连续的图案样式，而是分成自由纹样、单独纹样和连续纹样三种形式，并以上下穿插和重叠缠绕以及四面连展的构图方式呈现。纹样种类主要有植物纹、动物纹、几何纹等几种形式。汉代的动物造型大多都是正侧视角进行刻画，概括动物的形态、身姿及动势，把握其整体特征与物象轮廓，并不追求对纹样的真实模仿与精雕细琢；不像先秦时期，强调动物狰狞的面目，也没有过度地进行细节刻画，主要表现动物的形神。动物的体态形象被高度简练地概括出来，弱化对其四肢及面部的刻画，着重体现其身体体量的厚重与力度。因为受到楚文化当中神鸟形象的影响，鸟类纹样要重点体现其纤细轻盈的体态。一般用线的轻重和走势描画其身姿，将其身体概括成一条具有虚实变幻和动势的主线条，再搭配其它相对较短的曲线以及有分量的点来表现鸟类纹样的头、颈和羽翼。夸张的概括手法栩栩如生地呈现了动物或扭曲或伸展的肢体，让汉代动物纹样具有一种瑰丽惊艳且富有张力的造型。结合神话故事中对神兽的联想，营造出生动浪漫的视觉氛围。汉代纹样中对线的运用，在凤鸟纹样中相当普遍。汉代织物纹样的造型一般是以线变幻的走势和轻重来表现，以此表达纹样的表情、动势及灵魂。植物纹中也同样用了这样的手法。汉代的“茱萸纹”，大多是以钩状的纤秀的细线弯曲、缠绕在一块，自然过渡到蒂蔓，蒂蔓处稍微加粗，用逗点在枝头叶尖加以装饰，栩栩如生，概括出纹样的柔软、纤细、妩媚。除了“茱萸纹”以外，与此搭配用线条表达的还有“云雷纹”，与“茱萸纹”不同，“云雷纹”虽然用弧线描绘造型，但呈现出矫健轻快、刚柔并济的效果。这种弧线的一头是顿重粗放，一头是纤细轻桃，自然隐藏，生动再现云雷的迅疾与动感，这两种纹样的搭配和谐自然。云纹在汉代尤其盛行，是汉代重要的装饰纹样。云纹舒卷自如、自由奔放。时而惊涛骇浪、跌岩起伏，时而行云流水、舒展洒脱，又时而柔如涡旋、韧如铁丝，形成汉代织物图纹一大特色。

汉代纹样的设计通常把鸟兽共置于山水、云气之间，云雷纹、枝叶纹相互穿插缠绕，并配上抽象文字。虽然纹样间是有空隙的，但整体上有紧密、饱满的视觉感受，这种充实饱满的画面，使我们感受到汉代恢弘的气魄、开疆拓土的豪情和顽强壮硕的生命精神。汉代人还不懂得以白当黑，以虚代实的处理手法，对纹样平铺直叙的处理方式体现了汉人率性、本真、朴实的装饰思想。另外，“菱形”、“回纹型”、“六角形”等的几何纹样也经常出现，其中“双菱纹”最为流行。“双菱纹”是由一个大的菱形两角附小菱形构成，样式类似耳杯形状，也称之为“杯纹”。艺术源于生活，这些都是勤劳的汉代人民在社会生产，生活劳动中总结出的美丽纹样。

借鉴这些经典的汉代纹样运用于现代服装与服饰的设计中，可以采取以下几种主要方法：

简化法。中国传统的设计思维大多是具象化、形象化，然而现代的审美习惯是概念化，简洁化，抽象化，所以可以通过对传统形象的归纳及提炼，把握设计要素，以便达到“减形留意”的目的，实现视觉上简约整洁，意义丰富的创作效果。

重构法。先要从不同的角度对原有素材进行分解，接着以打散、提取、重组等设计方法进行再设计创造，以便达到“破形立意”的目的，制造不同以往的视觉体验，从而形成一个既具有传统意蕴、又符合现代审美的全新造型。

衍生法。衍生的主要思想是改变形态留意蕴，通过对原有元素基因的语意进行分析，为新形态的创造带来灵感、素材和思路，从而实现在保留原有的“意蕴”的基础上，开拓出新的“造型”，达到内涵与外在的新对接。另外，在工艺技术上，纹样的呈现方式是多样的，借用现代工艺技法展现汉代服饰纹样的特点，是一个发展方向。比如：可以运用刺绣的手法使纹样立体化。运用各种材质，进行钉珠、烫钻、缀饰、镂空、拼接、编织、磨刮等工艺手法，将纹样肌理化效果处理，使图案纹样更具有更强烈的装饰效果。

汉代服饰纹样创新设计的意义在于保留汉代传统纹样特色基因的同时，又继承式地创新出大量的新纹样样式。通过对汉代服饰纹样元素的归纳、分析、提炼、演化及创新再应用，为设计师提供了取之不竭的设计灵感和素材，同时也是对汉代文明继承发展和传播的有益途径。

参考文献：

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