王伟（甘肃省敦煌艺术团  甘肃兰州  730000）

摘 要：相声是我国独有的一种艺术门类，可溯之源长，可证之史短。相声在发轫之初就与戏曲结缘，在相声的发展历程中，戏曲一直扮演着重要的角色。相声与戏曲的融合，使得相声的表现形式更加多样化、戏剧化，而一批濒临失传的经典剧目经过相声演员的演绎，也重新焕发出新的生命力。可以说相声艺术与戏曲有着及其深厚的渊源。

关键词：相声；戏曲；起源；戏曲元素

相声是我国传统文化中的一颗璀璨明珠，一直以来深受广大人民群众的喜爱。相声讲究的“说、学、逗、唱”四门功课中的“学”与“唱”都与戏曲有着密切的关系。某种意义上讲，相声与戏曲是同根同源。

一、相声的起源与形成

相声艺术的源头，可以追溯到中国古代的多种艺术形式，可以说相声是在吸收了多种艺术元素的基础上逐步形成的。相声泰斗侯宝林曾提出，相声的历史，要从古时候的俳优讲起。

许慎在《说文解字》中解释道：“俳，戏也。”“优，饶也；一曰倡也。”也就是说俳优虽然以插科打诨为主要特色，但是也包括了歌舞，音乐以及戏剧的成分，实际上是一种综合性的艺术活动。因此，俳优既被看成是说唱艺术的源头，也被认为是喜剧艺术的源头，这种娱乐和教育、消遣和讽喻相结合的传统也影响了其后几乎所有的喜剧表演形式。相声与戏曲的同宗血缘从中亦可见一斑。由于资料欠缺，关于相声行当正式形成的确切时间已经无从考证，侯宝林先生在其著作《相声溯源》一书中写道：“相声形成于清代咸丰、同治年间，至今不到二百年的历史。而穷不怕朱绍文，是现今相声界公认的祖师。”

朱绍文的拿手绝活儿叫做“白沙撒字”。表演方法是“演员先手握一把白沙，用其画成一个大圆圈，然后单膝跪地，右手的拇指和食指捏起一撮沙子，左手以竹板击节，一边写字一边唱太平歌词。”这是有据可查的最早的相声表演。以“唱”为主的太平歌词是相声最初的表演形式，标志相声艺术的正式形成。从中可以窥见相声行业创立伊始，就与戏曲有着密切的关系。

二、相声中的“唱”——太平歌词

相声是一门说唱并重的戏曲形式，讲究“说”、“学”、“逗”、“唱”四门功课。其中的“唱”与京剧中“唱、念、做、打”的“唱”不同，专指本门独有的唱——太平歌词。

太平歌词是用竹板伴唱的一种北京民间小曲，既唱且吟，半说半唱，旋律虽不复杂，韵律却极为动听，它承袭了莲花落的曲调，并对其进行演变，唱词内容之中，多有歌舞升平之意，故名之为“太平”。

太平歌词的唱词内容，有民间传说故事、劝世文和文字游戏三类。尤以第一类曲目最多。

相声里演唱的“太平歌词”有单纯叙述的《十个字》、文字游戏及吉祥话的《饽饽阵》，《福禄寿喜》等以及唱故事的《丑妞出阁》等，基本上是七字句。最初的唱祛，每句前四个字是说，后三个字上韵演唱，这种唱法比较呆板、单调，如老调的《饽饽阵》。这种太平歌词和老调莲花落基本相似，由于它短小精悍、诙谐幽默，听众也能接受。

三、相声中的“学”——“柳活儿”和“腿子活”

1.“柳活儿”

“柳活儿”的范畴要比“腿子活”更广，相声段子中，只要有“学唱”，就属于“柳活”，哪怕演员只张嘴唱了一句。而“腿子活”特指“唱出戏”，严格来说，“腿子活”被包含于“柳活”的大类之中。柳活儿又分为“歌柳”——学唱歌曲，以及“戏柳”——学唱戏曲两大类。

包含“柳活儿”的相声段子很多，其中最具代表性的非《八大改行》莫属。《八大改行》取材于歷史上的真实故事，其中虽然不乏艺术性的提炼加工，但原本故事的真实性还是有据可查的。主要内容讲的是每逢北京城有王侯办丧事，全城上下要断绝一切娱乐活动，所有艺人不允许动响器，前后八位靠着吹拉弹唱养家糊口的戏曲艺人走投无路，只能改了本行，做起了买卖营生，故称“八大改行”。虽然改了老本行，但八位艺人还是凭着“唱”来招揽生意，他们爱唱，大伙爱听，上边不让唱，就拿着摆摊卖东西做幌子偷着唱，赚多少钱还在其次，最关键的是为了过过戏瘾，虽然不敢动响器，但是也不能因此把嗓子荒废了。

2.“腿子活”

在相声舞台上，演员为了学唱或者模拟一段情节，首先进行简单化妆来区分角色，之后分包赶角儿，入戏表演，这种相声段子统称作“腿子活”。严格来说，“腿子活”属于“柳活儿”的范畴，但二者有着明显的区别，相声演员只要张嘴开唱，哪怕只唱了一句，也叫“柳活儿”，另外“柳活儿”对演员的服装扮相没有规定，而“腿子活”要求演员学唱一出或者一折曲目，表演之前需要通过化妆来区分一下扮演的不同人物。

相声表演随着戏曲情节的演进而展开，捧逗两位演员根据剧情需要分饰多角，且随着剧情不断跳进跳出，一会扮演剧中人，一会又成为相声演员，并通过这种反差对比来制造笑料。

3.“腿子活”相声特点

逗哏演员扮演的戏曲角色不懂装懂，而捧哏的演员往往需要具备较高的唱功，一来自己的唱段不能有丝毫马虎，二来要不停地纠正逗哏演员每一句唱词中层出不穷的错误，正所谓“三分逗，七分捧”由此可见一斑。

每当逗哏演员的戏词出错，捧哏演员予以纠正之后，两人都会将戏词或对白从头来过，以达到情节的连贯和完整。

原版戏曲往往人物众多，但对口相声只有两人表演，所以往往一人分饰两角甚至多角，两人在不同角色间跳进跳出，会带有较强的喜剧效果。

“结尾生硬，余味不足”是几乎所有戏曲类相声段子的通病。喜剧元素在情节发展之中已经尽数发掘了，很难再结尾抖出更有分量的包袱，“戛然而止”也成了大多数戏曲相声没有办法的办法。

不懂装懂的逗哏演员经常串戏，顺着捧哏演员的一句道白或者一句唱词，串到其他戏上面，以达到喜剧效果。

逗哏演员常常进入不了角色状态，时而是戏里面的人物有说有唱，时而又成了戏外的旁观者插科打诨，这种身份的不断转换是获得喜剧效果的另一途径。

与戏曲舞台不同，由于相声舞台上没有乐器配合，当一名角色上场时，需要由搭档演员用嘴来学锣鼓家伙为其伴奏，相声俗称“打家伙”。每当捧哏演员开唱之前，往往需要由逗哏演员“打家伙”，但逗哏演员多半是不懂装懂，不但唱词不会，连最基本的锣鼓家伙点儿也是把握不准，从而闹出许多笑话，所以逗哏演员“打家伙”之际，也成为了戏曲相声中“抖包袱”最佳契机之一。

由于逗哏不懂装懂，开唱之前，常常提出要和捧哏对词，实质是捧哏一句一句将唱词陈述一遍，逗哏“学词”的过程亦即“抖包袱”的过程。

四、戏曲元素在相声中的意义

戏曲元素加入到相声表演中，打破了传统相声中呆板、单调的表演形式，使相声表演戏剧化、多样化。而相声中的“学唱”要求演员能够逼真模仿各家各派的不同唱腔，既求广度，又求精度，对相声演员的唱功有着极高的要求。另一方面相声艺术的受众面广，贴近百姓生活，戏曲元素的加入对戏曲艺术的传播普及有着重要的意义。近些年我国传统戏曲日渐式微，一些经典曲目甚至一度失传，经过相声演员将其挖掘整理出来，加上包袱笑料，编排到相声中，传统戏曲既得以传承，又焕发出崭新的生命力。相声与戏曲的结合可谓相得益彰。

五、结语

相声艺术的发展跨越了不同的时代，紧扣历史脉络，针砭时弊，嬉笑怒骂，一直以来都是百姓喜闻乐见的艺术形式。二十世纪八十年代，相声与电视结缘，这对相声艺术的普及发展起到了不可忽视的作用。新世纪伊始，民间相声团体喊出了“讓相声回归剧场”的口号，不但拓宽了相声艺术生存发展的空间，更使得沉寂已久的戏曲元素重回相声舞台，“柳活儿”、“腿子活”、“太平歌词”等诸多濒临失传的戏曲形式又被注入了新鲜的血液，以更富表现力的态势出现在观众面前，并广受欢迎。事实证明，传统戏曲在当今社会并非没有市场，而是需要一代代艺术工作者的不断努力，将传统文化进行挖掘、整理、包装、革新，来满足时代的需要。

参考文献：

[1]侯宝林、薛宝琨、汪景寿.相声溯源[M].上海:中华书局，2011

[2]许慎.说文解字[M].上海:中华书局，2009

[3]薛永年.中国传统相声小段汇编[M].北京:文化艺术出版社，2002

[4]余汉东.中国戏曲表演艺术词典[M].北京:中国戏剧出版社，2006