刘娜（陕西人民艺术剧院有限公司，陕西西安  710054）

摘 要：话剧表演是一门综合艺术，一台剧目的成功演出，除了动听的音乐和扣人心弦的戏剧情节及舞台美术等艺术手段之间有机的配合之外，更离不开演员精湛的表演。本文着重分析了肢体语言在角色塑造中的重要地位，阐述了演员在表演的过程中控制自己肢体语言的方法，实现运用肢体语言塑造一个人物的形象的演艺目标。

关键词：塑造；人物形象；肢体语言

利用肢体语言进行表演能够在很大程度上帮助演员来更好的塑造角色，一般来讲塑造形象的方法有两个，第一个就是演员凭借肢体的语言来促使自己塑造的形象更加丰满。而另一个就是演员自己能够走进人物的内心世界，充分的理解自己塑造的人物，然后在此基础上，体现人物形象。当然，不一样的角色，肢体语言也是不一样的，性格和感情通过肢体语言的运用也是不同的，这就是演员为什么需要运用肢体语言来表达人物的形象。那么，作为一个演员到底该如何利用肢体语言呢，就要做到对于角色自己有深刻的理解，以此达到肢体语言能够纯熟的运用。

一、肢体语言在角色塑造中的重要地位

1.肢体语言在角色塑造中的作用

一个演员如果想要所造出一个鲜活的人物形象，就要学会生动的运用肢体语言，运用肢体语言去塑造一个人物的形象是表演中比较重要的手段之一，也是演员在表演时候表达人物感情以及思想的途径。因此，演员在表演的过程之中，应该熟练的掌握控制自己的肢体语言。本篇文章就是针对于肢体语言有关联的剧本做分析，然后在此基础之上，结合演员运用肢体语言的表演经历进行讨论。与此同时，提出对于演员如何运用肢体进行表演进行深入的挖掘。而不能片面的根据当前演员的在肢体语言上的表演现状进行研究，从而论述运用肢体语言来进行表演的重要性。

梅耶荷德在选择演员时，并不看重演员如何表现日常生活和文雅风度，而是看重演员是否有合乎情景的动作。无论是在电影中，还是在话剧、歌舞剧中，肢体语言无疑都是表现力最强的方式和手段之一。演员借助肢体语言可以推动剧情的发展、转换，展现人物鲜明的性格特点。读者在读剧本时很难产生鲜活的画面感，仅仅听广播剧同样也无法获得直观的视觉刺激，而通过演员在舞台上的精湛表演，借助富有生命力的肢体语言对人物性格和剧情加以展现，无疑能够为观众带来更加酣畅淋漓的视觉冲击。在不同的人物身上，往往会表现出不同的肢体语言。比如姚远老师的剧本《马蹄声碎》（大学期间我们曾排练过此剧），描述的是 1936 年中国川西北高原上行进的一支红军的队伍中，一段发生在五个女兵身上的故事。五个女兵的性格各不相同，如张大脚的大大咧咧和霞妹子的扭扭捏捏形成了鲜明的对比，因此在肢体语言上也有着截然不同的表现，并为故事的发展埋下了伏笔。

2.演员该如何控制肢体语言

(1)控制肢体语言时要把握好度。演员在控制肢体语言时要把握好分寸。艺术源于生活又高于生活，演员在舞台上或在镜头前展现人物的性格特征时，都不能离开一个“美”字。虽然斯氏体系的表演方式一再强调的是真实，但表演的方式是千变万化的，同样是展现真实感，为何不能更美一点呢？在《马蹄声碎》中，一匹马瘸了过不了草地，再加上队伍里又急需粮食，所以红军战士们只好忍痛用石头把马砸死。本中的提示是“又是一声沉闷的声响，引来的又是一阵女兵们的惊叫”，在这个时候，演员们就无需真的像现实生活中一样大呼小叫，这样在舞台上表现得就不够美。

(2)表演中肢体语言的内外部控制。剧情中心的思想就是贯穿于整个剧本的最为重要的线索，贯穿整个剧情的思想的就是不一样人物的性格及思想。如果想把不一样的人的性格完整的表现出来，我们的演员就一定把感受力和表现力相互结合在一起，要细心的揣摩表演人物的岁数以及性格等等的特征，在此基础之上，要梳理整个任务行动的脉络，从而发现符合于剧情的发展以及人物的性格肢体上的语言。正所谓“世上无难事，只怕有心人”，如果想准确的掌握人物肢体上的语言，要通过自己反复揣摩、不停的排练，然后完善自己肢体语言，对其进行有效的控制。

(3)肢体上的语言该从几个部分对于形象进行二次塑造。肢体上的语言可以从扮演的形象的年龄、个性、人生经历、心理的行动为线索对角色于进行再塑造。不一样年龄的人，其肢体语言有着很大的不一样的。简单的来说，年轻的人自然是灵活的，而年老的应该就会不那么灵敏，但是这也不是绝对的，凡是都是因人而异的，因剧本个任务而异的。说到在年龄上面的差距，就要说一说一部毕大戏《父辈旗帜》，这剧本所说的就是三世之家在春节这天的故事，关于人物的年龄差距很大，所以在肢体语言上的表现就会很大不同。

二、演员在表演的过程中控制自己肢体语言的方法

1.肢体语言进行控制在表演中的重要性

在我们说到演员对于肢体语言控制的时候大多数人第一个想到的就是控制的时候要适度，不能太过，也不能太收敛。所以，我们的演员在进行表演的时候就要注意这一点，所做的动作不只要符合自己塑造的人物的个性还要满足表演环境。那么，最重要的一点就是可以满足对于剧情的发展和需要。这样就对演员的肢体表演提出了高要求。演员只有能够在演习的时候仔细的揣摩，才能够更好的运用自己的肢体语言去表达人物。演员进行正规表演的时候在进行欢乐或者哭泣的时候不能像平常生活里面那样的随意，表演的整个过程就是是艺术创作的过程。因而演员的表演不仅仅需要使观众得到美的感觉，还要让他们在观赏的过程之中享受的整个过程。有一种意犹未尽的体会。以前网络上面有一个因咆哮走红的明星，他演出的影视剧中不管是欢笑或者是哭泣，不管是争论或者是探讨，不管是跑步或者走路，不管什么时候采用的肢体语言全部都特别的夸张，因而根本没有办法给观众以享受感觉。所以，在平常的生活之中，无论演员怎么样适应肢体语言全部都没多少关系，但是在进行表演的时候，显现的肢体语言应使得别人有欣赏以及享受之感。我们的演员要借助表演使观众被自己的表演打动，不是使得观众产生心理上的压力。演员的夸张演出表明他们在表演上应要主义肢体语言上的的控制，让饰演的角色形象与自己产生共鸣，这样才能够达到演员的表演更具有美感，且不会被夸张的肢体语言破坏整体的美感。

我曾经饰演过话剧《白鹿原》中孝文媳妇一角，这是一个生活在封建旧社会中的妇女形象。因而在表演的时候要把握这种人物其生活背景，时代背景，揣摩其内心，再运用肢体语言，才能将这样的角色塑造的立体。而我在话剧《平凡的世界》中饰演的惠英人物一角则不同，两者在某种程度上有着共同之处，但是因为所处的时代不同，所以在塑造人物的时候，就要对其人物性格仔细的揣摩，惠英是一个勤劳善良朴素妇女形象，和丈夫恩爱，但是却在命运的捉弄下变成了寡妇，因为有少平的帮助渐渐走出阴霾，重新开始，这是当代妇女形象，和孝文媳妇相比，她不曾遭受封建思想的荼毒，因此有独立自主的一面，两者都是妇女形象，但是在塑造的时候，因为其性格和所处的时代不同，因此运用的肢体语言也是不同的。

2.在表演之中关于肢体语言外部的控制以及内部的控制

一个演员如果要想把自己的肢体语言进行更好的控制，第一，先利用外部控制。一个演员要塑造一个好的的角色，应将人物行动以及任务记在自己的心中。然后，演员在演出以及排练的期间，对饰演的人物形象所处的场景、内心的思想和故事的情景进行细致的钻研，这对于演员来讲很大的作用。所以，演员进行角色表演的时候，就应清楚饰演的人物角色，让自己饰演的形象即自然又很真实，这样就使得人物的肢体语以及人物整体获得统一。我们所有人几乎都知道，角色的行动才是人物心脏，那么，有关的学者统计数据，以问卷的方式调查肢体语言在表演中的重要性，但是我们要明白的是，就是任何人之间的交际有一种，就是非语言类交际以及语言交际相互结合。那么简单来说，非言语类的交际是人们在和别人的交际期间非常重要，甚至是不能缺少的一个部分，人们常说一个人举止、体态、仪表、说话谈吐，在其中举止以及姿态都是在非语言交际的范畴里面。所以，人们在和别人交流和沟通时，就有非常多的时候要利用自己的肢体语言。

三、结束语

在演员的表演过程中，尽管不需要在京剧中那么多的绝活，对于演员的肢体表演也有很多的要求，作为一个演员如果不能很好的运用肢体语言，那么演员的表演就会缺少鲜活性和灵动性。因此，一个好的演员对于自己肢体语言的控制是很好的。可是即便这样，如果一个演员不能很好的理解自己剧本上面的人物，那么肢体表演也会变得苍白无力。所以，我们要将演员自己对人物的理解结合他的个性，搭配自己的肢体语言风格，这样才能够更好的将人物呈现出来。

参考文献：

[1]金夏.浅谈演员如何利用肢体语言来塑造角色.戏剧之家，2015.6

[2]彭飞.心理咨询.北京:燕山出版社，2010.08

[3]王潇.肢体语言对于戏剧表演塑造人物形象的积极作用分析.戏剧之家，2019.19

作者简介：

刘娜（1977--）女，陕西省西安市人，陕西人民艺术剧院有限公司二级演员，话剧演员，研究方向：演员在不同风格、不同题材、不同年代等方面如何塑造人物。《白鹿原》饰演孝文媳妇，《平凡的世界》饰演惠英，《他（她）先惹我》饰演热心大姐等。前苏联话剧《自选题》饰演班主任等。