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蒋迅 艺术类纪录片的艺术性分析——以《作为人类》为例
新丝路杂志(下旬刊)官方网站   2020-11-17 07:43:17 作者:新丝路杂志社 来源: 文字大小:[][][]

蒋迅新疆艺术学院,新疆乌鲁木齐  830049

 艺术类纪录片的拍摄对象和纪录片自身包含的艺术特性决定了这类纪录片艺术性所体现方面,一是拍摄内容(对象)的艺术性,其二是拍摄手法的艺术性。拍摄的对象是否具备艺术性是艺术类纪录片创作需要考虑的第一要素。纪录片通过视觉语言和听觉语言的交汇,向观众传递信息与观感,承载着影视艺术的审美价值,直接决定了一部艺术类纪录片的质量高低,一部真正的艺术纪录片,应该是艺术品、艺术品创作者和艺术纪录片创作者三方契合的艺术产物。

关键词:纪录片艺术性雕塑创作

 

一、艺术类纪录片概念界定

纪录片本身就是一门艺术,从属于影视艺术,是时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、表现艺术与再现艺术融合的综合性艺术,与其他艺术品一样,纪录片的艺术创作过程,也是创作者的态度和思想凝练与传达的过程。纪录片发展的百年历程里,在不同时期不同国家和不同的社会环境下,居于主导地位的创作理念一直处于变化之中,语境的改变也使得不同类型纪录片应运而生。“从共性的角度出发,分析相关从属关系之间的专属性的个别差异,提炼出基于本体即‘纪录片’这一总称之下的‘文化艺术类纪录片’的艺术特色,引申出此类纪录片包含的内蕴价值的特色。”[1]因此对纪录片的理解和分类没有严格统一的衡量标准,艺术类纪录片属于按选题范围划分的一种纪录片类型,通过纪录某一艺术门类如美术、音乐、舞蹈、雕塑、戏曲等,传递艺术家的精神思想和其作品对社会的艺术价值。

艺术类纪录片的拍摄对象为艺术作品和艺术家,各艺术门类通过纪录片的影像形式记录其发展进程或艺术家的创作思想与美学追求,艺术品创作者的个人经历和所处历史背景是艺术类纪录片内容的必要元素,艺术家对创作理念进行阐释,纪录片创作者挖掘艺术品背后故事与现实意义,以便观众更深入地解读艺术家的作品。艺术类纪录片的拍摄对象和纪录片自身包含的艺术特性决定了这类纪录片艺术性所体现方面,一是拍摄内容(对象)的艺术性,其二是拍摄手法的艺术性。

二、拍摄对象与内容的艺术性

拍摄的对象是否具备艺术性是艺术类纪录片创作需要考虑的第一要素,这类纪录片创作者应具备基本的艺术修养,能够判断出拍摄对象是否真正具有艺术性并且能够欣赏艺术品的价值。英国广播公司BBC近年来制作了一系列画面精美、思想深邃的艺术类纪录片,如《旷世杰作的秘密》《艺术的力量》《米开朗基罗》《达芬奇》《画廊外的天赋》《艺术创造世界》等,这些纪录片的拍摄内容都是艺术家与艺术品。

《作为人类》也是英国广播公司BBC公司拍摄制作的艺术类纪录片,纪录了当代艺术家安东尼·葛姆雷和他的雕塑作品。安东尼童年时期接受严格的天主教教育,宗教带来的压抑感塑造了安东尼孤独而矛盾的内心,在三年的印度游历中,他通过观察街头蜷缩的人群获得顿悟,给他的初次雕塑作品带来启发,诞生了作品《沉睡之地》《形态》,从而走上了雕塑创作的道路。“如果你在成长阶段是一名天主教徒,即使脱离了天主教本身,天主教也会影响你的一生。为了取代天主教的信仰而建立起新的系统,会成为毕生的事业。”特殊的成长经历和考古学、人类学与艺术史的学习背景赋予了他艺术创作的原始力量和贯穿于之后艺术作品的主题:人与空间。

“艺术作为一种特殊的社会意识形态,艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有形象性、主体性、审美性等基本特征。”[2]安东尼·葛姆雷的雕塑作品中的形象母体是人,他的所有创作几乎都有“人”的形象在其中,《沉睡之地》《北方天使》《母亲的骄傲》《临界物质》《亚洲土地》等作品中有可以直接观察到的“人形”。而由钢筋组成的作品《房间》系列中虽然看不见人形,但《房间I》中每个小矩形的高度都是按照维“完美比例”构造的,“维特鲁威人说头和身体的比例应该是1:8,下巴到发迹线的长度和手的长度一样,而这(矩形)也刚好一手长。”安东尼的作品永远在探讨居住于人类生命的意义,在后期的艺术创作中,他将身体与空间的思考拓展到公众身体与自己艺术品的关系,形成了创作者、艺术品和欣赏者三方互动的关系,体现了艺术创作、艺术作品和艺术欣赏这一艺术生产活动全过程的主体性特征。安东尼作品的审美性则体现在,石膏、铅、钢铁、泥土、面包、红外线等物质材料通过他的艺术再创造物化为“人形”,凝结了他对人、精神和空间的思考,成为可供他人欣赏的艺术品,这正是审美意识的体现。

三、创作方式的艺术化呈现

相比其他题材类型的纪录片,艺术类纪录片的拍摄手法对创作者的艺术修养提出了更高要求,画面的构图、色彩、影调、镜头运动、解说词语和背景音乐都需要仔细斟酌,使影片整体呈现艺术感。影视艺术就是画面和声音组合的艺术,纪录片通过视觉语言和听觉语言的交汇,向观众传递信息与观感,承载着影视艺术的审美价值,直接决定了一部艺术类纪录片的质量高低。

1.画面传递的美感与意境

“纪录片是一种视觉感官上的艺术,是一种用形象叙述事实、用纪实抒发情感的表现形式。”[3]影视画面具有叙事、传递美感和表情达意的功能,通过不同景别的组合在拍摄对象之间形成拍摄关系,运用光与影采用合理构图使观众获得审美体验。

纪录片《作为人类》的画面组成部分中,包含大量的旧视频资料、照片资料和人物采访,这些部分属于纪录片中的资料组成部分,而安东尼艺术作品的画面虽然占了较少比重,但针对不同地点不同形态的雕塑作品,画面构图、影调和镜头运动都采取了不一样的拍摄方式。这部纪录片的拍摄大多采用自然光和环境光,拍摄外景时光线的状态就显得有位重要。影片以日出或日落时分安东尼的海滩艺术作品《Another Place》作为开头,用固定镜头拍摄了一组海滩上的“人形”雕像,日光洒落在海面和沙滩上,静止的雕像和动态的海鸟与海浪出现在同一远景画面中,海浪作为前景远处海面上雕像的头由虚到实,接上雕像的特写,给人以静谧和孤独的感觉。在拍摄作品《地平线之域》时,由于雕塑在海边的悬崖上,摄影师用航拍器围绕作品拍摄远景,反映了雕塑、海、地面三者的关系。雕塑是静止的艺术,要将雕塑拍出美感,主要靠镜头的运动和光影的运动。《房间》的展览位于室内,钢筋建构出来的“立体空间”为主体,这部分的拍摄以运动镜头为主,通过机位的水平和上下移动拍摄整体与细节,展现了该部作品的透视感与张力,屏幕前的观众得以在运动镜头中观察《房间》里的空间构造。结尾拍摄的方块形态作品大多是外景,既有固定镜头也有运动镜头,航拍器可以用非常规的角度和运动轨迹展示雕塑的各种形态,固定镜头的拍摄中虽然雕塑不动,但采用延时摄影展现了光影的变化,冰冷的物质在光线的映衬下也会在观众心理产生温度感。

2.声音渲染的情绪与氛围

纪录片中的声音可分为语言、音响、音乐三个部分,继续往下细分语言可分为对白、独白、旁白,音响通常指同期声,音乐则分为具有声源音乐和无声源音乐,这些声音都对纪录片的转场、传递准确信息、渲染气氛、抒发情感、丰富层次具有重要作用。

《作为人类》中加入了大量音乐片段,都属于无声源音乐,也就是画面中没有发出声音的人或物,是在后期制作过程中加入的音乐。在展示安东尼用铅包裹的各种艺术物品时,采用节奏轻快类似于三角铁演奏的打击乐以配合快速跳切的画面。主题音乐具有奠定艺术类纪录片情绪基调的作用,安东尼的对白部分阐述了关于他作品的许多主题:人、空间、孤独、凝视等,整部影片的主题音乐以弦乐为主,节奏舒缓绵长又富于变化,低音提琴的低沉、小提琴的幽婉都融合在主题背景音乐里,给人以无限的遐想和沉思,正如安东尼的艺术作品中蕴含的这些主题。除了用音乐渲染情绪和氛围,语言和音响同样能够增加艺术类纪录片声音的艺术性。当旁白说到“我们闭上眼睛时居于怎样的空间,没有维度,没有先决条件,似乎让我们可以无限延伸”时,采访者兼展厅观众Alan Yentob行走在钢铁雕塑品中,用力拍下物体,发出巨大的击打声和悠长的余音,作为旁白的语言和音响声在这里以互文的方式形成了合一,余音同时还实现了转场的目的,配以快速切换的安东尼旧照作为下一段成长经历讲述的衔接。可以说在艺术类纪录片中声音不仅渲染了气氛抒发情感,还能够传递更丰厚的信息,并结合画面引领观众进行深深度思考。

四、艺术风格的一致性

艺术风格是艺术作品整体呈现的具有代表性的独特面貌,对艺术类纪录片而言,纪录片创作的整体节奏和风格要与拍摄对象的艺术气质形成呼应,也就是在拍摄内容和创作方式的艺术性上要具有一致性,这里的“一致“指的是整体方向契合,比如画面和声音的应用要符合拍摄对象的艺术感觉,这是创作艺术类纪录片的重要条件。

拍摄对象和纪录片创作方式契合。《作为人类》中通过对其他艺术家进行采访介绍了安东尼和他的作品《视界》,该作品产生于伦敦遭受恐怖袭击两年之后,英国民众很长一段时间内都生活在不安与恐惧之中,安东尼与团队将多个人形雕塑面对着海沃德美术馆置于周边的建筑物顶上,给观展的观众以被无声凝视的感觉,“空气中弥漫着恐惧和安静”这里对雕像的拍摄角度平视、俯视、仰视皆有,但这组镜头中无一例外都使用了固定镜头,这与《视界》所要传达的思想是吻合的,当观众置身于美术馆时四周的雕塑似乎都在静默地凝视着自己,而摄影机作为纪录片的“眼睛”也以固定镜头注视着那些沉重无声的雕塑。

纪录片创作者与艺术家产生共鸣。随着技术的发展,拍摄设备越来越轻便,纪录片的拍摄门槛较上个世纪大幅下降,但降低的只是拍摄方式的难度,相比其他题材纪录片,艺术类纪录片创作的难度更高,其难点在于纪录片创作者搜集到相关资料后对拍摄对象的艺术感觉程度,简单地说就是纪录片创作者能不能看懂并理解艺术家的作品产生共鸣。《作为人类》的制片人兼采访者Alan Yentob曾担任BBC的音乐和艺术主管,在与安东尼的交流中,他对部分作品做出自己的解读,“我看到这些面包就想到了砖头,感觉他为抽象的艺术赋予了人情味”与安东尼同时捏泥人时,Alan表达雕塑与舞蹈之间的联系,与安东尼自如地进行个人经历以外的艺术交流,这就是“共鸣”的体现,虽不强烈,但是艺术类纪录片创作过程中所需要的。

五、结语

艺术类纪录片因其题材的独特性对纪录片创作者的艺术审美提出较高要求,不仅要让观众了解被拍摄主体的创作历程,还要能够解读其作品的理念病准确传达给观众,而这些正是艺术类纪录片的魅力所在,一部真正的艺术纪录片,应该是艺术品、艺术品创作者和艺术纪录片创作者三方契合的艺术产物。

 

注释:

[1]王硕.文化艺术类纪录片艺术特色研究[D].山东师范大学,2014

[2]彭吉象.《艺术学概论》[M].北京大学出版社,2006-8-1

[3]范雨来.纪录片中镜头语言的应用[J].2019

参考文献:

[1]陈苗.艺术类纪录片的视听特色研究[J].传媒,2015

[2]陈山青.BBC艺术类纪录片视听特色分析[J].电视指南,2018

 

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