王伟

（甘肃省演艺集团敦煌艺术团  甘肃兰州  730000）

摘 要：近些年来，春晚舞台上不乏优秀的相声与小品作品，再加上一些《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《相声有新人》等综艺节目的加持，使得这两种艺术形式再一次映入到人们的眼帘，人们也对于这两种艺术形式有着不同的思考，这种传统与现代的碰撞，可以说是在艺术上的共同，但是也不能忽略其各自的艺术特点。本文从小与相声的起源入手，具体分析了两种艺术形式的相同与不同之处，希望对相关研究工作有所帮助。

关键词：小品；相声；包袱；表演

作者简介：王伟（1976--）男，山东省滕州市人，中共党员，甘肃演艺集团敦煌艺术团相声演员，副高职称，多年来创演曲艺节目数次荣获省，市大奖。2002年参加第四届中国曲艺牡丹奖，口技相声《西部是个好地方》荣获展演奖，在北京长安大戏院展演；2010年参加第六届曲艺牡丹奖，相声《河的西边是我家》，获文学入围奖，这个节目在2006年被中国曲艺杂志第4期刊物发表；本人与程明亮老师合作期间，多次被甘肃省委宣传部评为“演出先进个人”；近年来独立发表曲艺论文数篇。

不可否认，有一些人们对于相声和小品的认识往往停留在表面上，相声就是两个人一捧一逗说这一些包袱和段子；小品就是一群人在场景中演戏，其中也不乏一些段子和包袱的堆砌。这两种艺术形式本身的界限也逐渐的模糊，多人都在尝试这两种艺术形式的交叉融合，但是从其内核上来看，二者尽管有相似之处，但是却有着较大的差异，对其明确区分，方能让不同的艺术形式按照自身艺术规律进行发展。

一、小品和相声基本表述

1.小品

1983年第一届春晚上，严顺开表演的《阿Q的独白》，首次运用小品这一表演形式，而1984年春晚的陈佩斯、朱时茂的小品《吃面条》则让小品成为了一种独立的表演形式。后续经过巩汉林、黄宏、赵丽蓉、赵本山、范围、郭晓敏、郭达、蔡明、郭冬临等一大批小品明星在各个舞台上的演出，使得这一艺术形式得到了人们的认可，也是得小品的题材更加丰富，不仅仅表现人们周边常见的情况也表现出一些社会普遍存在的问题，在此之后，小品也成为了文艺舞台上不可或缺的文艺形式。

2.相声

相声是一种民间说唱曲艺，主要形式为说、学、逗、唱，学如华北地区在京津冀一带极为流行，后延伸到全国，甚至是海内外，通过口头表演的方式，从民间生活来有着较强的群众基础，深受群众欢迎。著名相声演员包括张寿臣、马三立、侯宝林、马季、侯耀文、冯巩、郭德纲、岳云鹏、贾玲等。相声主要是通过一些笑话或者是滑稽的问答来引发观众的笑声，表演过程中也通过口技，说书等来展现一些生活中的趣事，或者是讽刺一些不良现象等。

二、小品和相声的相同之处

1.中心明确

每一段完整的小品和相声作品所需要表达的中心都极为明确，根据不同的主线，再加上相映的包袱和结构设计，成为了一个完整的作品。例如小品作品《打工奇遇》就是通过前面的“重新开张”、“不准接电话”，再到“物价局”引出后面的“物美价廉”。相声作品也同样如此，作品《黄鹤楼》就是从垫话部分逗哏演员饰演的吹牛的“京剧表演艺术家”，到虚心学习的捧哏演员，二人合作京剧《黄鹤楼》中“刘备过江与张飞闯帐”剧情，表演过程中包装与露馅交叉中的笑料。二者都需要经过前面的铺垫，在整个过程中有明确的主线，然后最终达到娱乐和反思的效果。

2.笑料频出

小品和相声搞笑的艺术形式，通过一些巧合矛盾来展现出不同的笑料，引人发笑。小品中的包袱押韵和谐音很多，例如《送水工》中的片段：

儿子：研究木乃伊。

送水工：哦，研究姨呢？

儿子：不是姨，是古尸。

送水工：古诗你上那儿研究啥啊，咱们国家就有古诗啊！

“木乃伊”谐音“姨”，“古尸”谐音“古诗”，根据谐音产生笑料。

例如相声作品《窦公训女》（《全德报》选段）中，在确定二人角色分配时，其中一段：

捧哏演员：咱唱一出《窦公训女》。

逗哏演员：训谁？

捧哏演员：训女。

逗哏演员：训你？我早就想训你了！

在这一段中，就是利用了音韵基本相同而导致的误会，根据误会去延伸，也就是“学四相”。

三、小品和相声的不同之处

1.人物角色扮演上的差异

小品在一些人物角色表现上趋向于写实，根据角色的不同而有所差异，再加上一些外部的布景和道具能够营造一个真实的情境，让观众在观看时感受到不同故事发生的环境，更好地去理解故事背景，也能够使得人物形象更加饱满，观众快速的载入走剧情当中。常见的如饭店、家、大街、办公室、公园等不同位置的展现，再加上桌椅、相片、花草、装饰、摆件等道具，接近真实情景，让观众一目了然。人物的角色扮演也有不同的化装来辅助，展现不同的行业角色，如农民、保安、保洁、保姆、白领、经理、老人等。每一个人物在舞台上都有相应的角色，理论上不会出现人物一人同时饰演多角，或者是有旁白、跳出人物的角色。如小品作品《吉祥三保》，通过服饰、语言来展现“顶天立地一保安”和“如花似玉小保姆”。

相声的道具基本上就是折扇、手绢、醒木再加上桌子和一些特定节目中拿上来的椅子（如《汾河湾》、《窦公训女》、《黄鹤楼》等），所有的场景营造只靠着逗哏演员的一张嘴来描述，街头巷尾，千军万马，口若悬河，让观众身临其境。在相声表演当中也有一些化装，但是和小品的化装并不相同，相声上的化妆主要目的还是区分出性别、职业特点上，例如在《汾河湾》中，后面大段的唱腔，表演柳银环演员包头代表女性，也能在装扮上增加一些包袱，另一位饰演薛仁贵的正常装扮。由此可见，相声的化装主要还是借助一些简单的元素来表明不同的身份特点。相声在人物角色上和小品有很大的差异，相对来说相声更加集中于“说”，也就是一个相声演员，需要在一段相声作品中来表现出不同的人物，这样才能够推动整个相声结构的进程，如《买卖论》，二人表演卖鞋、卖布、卖鞋、卖棺材，每一个片段就是为了表现买卖不同类型商品的特点，在每一个片段表演的中间过渡环节，则需要回归到相声演员本来的角色，总结上一段，引出下一段，和观众进行交流，让观众理解所表现的内容，而不是一段接一段的表演。

2.表演灵活性上的差异

小品从其名称上就可以看出，其特点就是短小精悍，也就是对于一种现象进行深入挖掘，并不是作品中包容万象，但是通过一种小事或者是特定的视角也能够表现出不同的情感。例如小品作品《扶不扶》，在作品中展现了三好青年郝建扶起了摔倒在地的老太太，却被误会成为了肇事者，通过后续的案件重演，最终还给了这一青年一个清白。“扶不扶”本身就是一个社会现象，对于这样一个矛盾集中的故事，情节十分简单，矛盾也极为集中，围绕着“扶”与“不扶”展开。在表演上需要从头至尾表现出整体内容，最终引发人们的思考“这人倒了咱不扶，那人心不就倒了吗？人心要是倒了，咱想扶都扶不起来了……”。

一般来说，相声尽管有一条主线，但是每一段都会有不同的故事参与其中，通过不同的内容加以展现，例如《扒马褂》，每一段都显得很碎片化，在前面垫话部分，逗哏角色特点信口开河、捧哏角色打破砂锅问到底、腻缝角色巧舌如簧（穿马褂），一般垫话部分唱几段，然后“他穿的那马褂是我的！”正式入活，两段信口开河和圆谎的交锋，最后一段实在太离谱，主动脱下马褂，不再圆谎，其中每一段都掺杂着不同的包袱。

四、结语

综上所述，小品和相声作为两种相似的艺术，从其起源来看，小品是新兴的艺术形式，至今不到四十年，而相声则可追溯到道光、咸丰年间，不过其表现形式却有着较大的差别。这两种艺术形式目前的分界并不清晰，很多相声和小品的作品中往往只是一些语言包袱的堆砌，加上一些作品的相互借鉴。明确小品与相声的相同与不同之处，把握自身的受众群体，方能够让这一语言类的节目实现百花齐放，而不是相互杂糅。

参考文献：

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[4]果然.新媒介环境中相声艺术的传播——以《相声有新人》节目为例[J].新闻传播，2019(13):119-120

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