郑朝晖

（南平市延平区文化馆  福建南平  353000）

摘 要：巴赫《法国组曲》第五组第三首BWV816萨拉班德是一首巴洛克晚期的作品，本文从乐谱版本选择、装饰音、节奏、触键法、力度等方面进行分析，以帮助更准确地演奏这首巴洛克风格的作品。

关键词：巴洛克；萨拉班德；装饰音；Hemiola

作者简介：郑朝晖，福建省南平市延平区文化馆，助理馆员，音乐组副主任。

1722年，巴赫与第二位夫人安娜·玛格达丽娜结婚后不久就为她写了《法国组曲》。巴赫原本为这些作品所加的标题只是《拨弦键琴组曲》，《法国组曲》这个名称第一次出现是在1762年柏林出版的，由费里德里希.威廉.马波格编辑的一本键盘曲集中。《法国组曲》属于古组曲体裁。古组曲是十七、十八世纪流行于欧洲的一种器乐套曲，每套组曲包括六到八首古代舞曲，它们是“阿勒芒德”、“库朗特”、“萨拉班德”和“吉格”，在“萨拉班德”和“吉格”之间也可加入“小步舞曲”、“加伏特”等其他舞曲。《法国组曲》一共有六组，这首《萨拉班德》BWV816就选自《法国组曲》的第五组，第五组是《法国组曲》最脍炙人口的一组，这首萨拉班德处于第五组组曲的中心位置——第三首。这是一首巴洛克晚期的作品。“萨拉班德”（Sarabande）源自西班牙文sacra bande，意为“神圣的游行”。最早的舞蹈与葬礼仪式有关，后演变成庄严优雅、速度缓慢平稳的3/4拍舞曲，是当时欧洲宫廷间最流行的舞蹈之一。没有任何史料来解释为什么这些组曲的名字叫做《法国组曲》，因为其中还包含有德国、意大利和英国的舞曲。而这首萨拉班德是法国的一种舞蹈，因为曲子里包括了很多装饰音和附点节奏。德国的萨拉班德注重对位、复调、动机。意大利的萨拉班德就像意大利人说话那样，有着又长又流动的乐段，不像法国的萨拉班德那样速度缓慢。

一、乐谱版本选择与装饰音处理

演奏这首萨拉班德建议选择的乐谱是英皇（ABRSM）版本，这个版本对不同装饰音的弹法给出了非常好的建议。装饰是萨拉班德非常重要的组成部分，体现了巴洛克音乐精雕细刻、富丽堂皇的装饰性风格。这首曲子的高声部有较多的装饰音，有下波音、上波音、长依音、颤音。所有的装饰音按照乐谱提示弹就非常好了，需要注意的是，练习时先不加装饰音演奏旋律线，明确地听清高音旋律，而后再加装饰音，对比加了装饰后的旋律线的不同。谱例1

二、第二拍重音、附点及hemiola节奏

萨拉班德舞曲最重要的节奏特征是第二拍重音，当然不是每个小节的第二拍都是重音，需要分析织体来决定哪个小节的第二拍是重音，然后在乐谱上标出重音记号。例如类似左手第1.5.6.7.9小节的第二拍都是重音，演奏时可以强调第二拍而形成切分节奏。谱例2

这首乐谱的右手部分有很多单附点，实际演奏时可以处理成复附点节奏，对比用单附点和复附点演奏1—4小节右手，这种节奏改变是在节拍不变的情况下进行。想象法国国王路易十四从房间出来，会见他的臣民，国王的步伐很浮夸，聆听效果便能感知到复附点可以加强那个场景及氛围，体现萨拉班德舞曲端庄和盛大的性格特征。

这首萨拉班德还有一个节奏特征就是hemiola节奏（三拍子里有二拍的节奏）。13—15小节是很好的范例，先分析一下这些小节的织体，从13小节的第二拍到15小节的结尾，右手的旋律是在二拍的韵律中构成的，这种两拍的韵律需要在演奏中表现出来，演奏时可以按两拍子来拍节拍，重拍拍响一些，然后演奏。还有22-23小节，33-34小节都是Hemiola节奏。谱例3

三、设计触键法，分析调性安排力度

由于这首作品是写给羽管键琴的，在现代钢琴上演奏就涉及到关于触键法和力度的问题。羽管键上无法演奏连奏的触键，所以大多数的巴洛克时期羽管键琴音乐都是用非连奏来演奏，在现代钢琴上，我们不能模仿出羽管键琴的声音，但是我们必须得演奏出巴洛克的风格，用不同的触键法在琴上试试就知道用什么触键法合适了，当然演奏巴洛克的音乐也没有固定的规则说一定要怎么做，但是选好触键法后要，一样的音乐内容要一致的触键法。

这个版本的谱面没有力度记号，因为编辑给予原作完全权威的尊重，虽然羽管键琴无法表现出不同的触键，但是现代钢琴可以。如何安排萨拉班德力度的变化呢？首先必须找出转调的地方，1-8小节G大调，然后转到属调，9-16小节D大调，17小节转到G调，21小节转到关系小调e小调，25小节转到C大调，29小节回到G大调，33小节转到D大调，37小节回到G大调到结束。当从G大调转到D大调时力度可以加强，转到小调时力度可以减弱，同是大调，但是升号增加，力度可增加，反之，则减少，需要注意的是每一次力度的变化都是台阶式的变化，

最后，需要注意的是，这首曲子的29、30小节左手有两处巴赫音乐中常用的独特指法，29小节左手后三个八分音符C、B、A，指法是5、4、5，第30小节左手最后两八分音符A、G指法是5、4，都是4指从5指上方跨越。另外练习开始就要注意把巴洛克风格特征包涵进自己的演奏里，记住保持一个平稳的节拍，特别是附点的地方。练习曲子的时候，不仅仅要听音高和节奏是否正确，而且要听力度、装饰音以及乐句的塑造。