李京俞
大连工业大学服装学院，辽宁 大连 116000

摘要：光在绘画历史上占据着重要地位，研究光主要是研究光在画面中起的作用，光作为一种绘画语言能为画面带来怎样的审美情趣和内在体验，著名画家乔托和提香都是利用光线把画面描写的栩栩如生，这两位画家的作品在历史上起着举足轻重的作用。通过文献资料法进行查阅，一是阐述光与几个画面的构成因素，二是阐述艺术家使用光线营造氛围的技巧，例如著名画作《最后的午餐》达芬奇运用光线的技巧也是另一个绝妙之处，三是部分画作从情感传递的角度进而联系与当时的地理环境和文化背景有一定的关系。在绘画语言当中，光作为重要的研究对象，我们必须要建立对光线深入研究才能进行我们的绘画创作。
关键词：光影；绘画；西方绘画；情感
中图分类号：D21  文献标识码：A

从文艺复兴一直到当代艺术，我们的绘画一直是在造型的基础上进行的，画家们对光的理解是较为客观的，因为这一时期的历史背景是资产阶级革命的兴起，资产阶级的力量不断壮大，导致很多画家都是为了迎合上层阶级的审美情趣，比如鲁本斯大师运用光线和色彩加强审美效果，这一时期很多画家的作品也为我们留下了宝贵的历史财富，包括了真挚的情感和无与伦比精湛的技法也值得我们借鉴与应用。这一时期乔托画家的作品，在光线的使用上引领先河，表达了画者内在的真实情感，有一定的前瞻性和历史价值才可能成为历史杰作。是因为光在画面的关键地方传达着特殊的情感价值，因此在这里“光”具有举足轻重的作用。
我们目前的学习都是注重形体、颜色的塑造，却忽视了光的深层次情感传递，因此我们通过对光的追溯，来了解对于我们的作品光是如何在画面中起到艺术审美价值。
1 光与影的形成
1.1 光、影的形成
光是人们赖以生存的条件，俗话说：“万物生长靠太阳”因为有了光线才有海的壮阔，林的青翠，冰的晶莹，石的奇特，形成大自然赋予给我们不同的感受。大家对光的认识也许是来源于火，可以用来取暖，使人们的生活有了极大的改善，光是自然界不可缺少的能量。当牛顿发现光的基本折射后，产生了三原色是红、绿、蓝。人们对颜色的感知不同是由于人们感受的光波和频率不一样，所以形成对颜色的感受可能是有活力的、冷静的、平静的和舒适的。达芬奇认为阴影是极其重要的，阴影也会有不同的变化。是因为物体表面接受的因子多少，因此形成丰富的明暗变化和层次之分，所以阴影也常常是画家关注的因素之一。人们也试图寻找光与影在画面中占据的元素，也重新估计光与影在画面中新的视觉感受，也在不断发现光形成的抽象意义。
1.2 光与影的关系
光产生阴影，阴影使光产生了形状和韵律。光影大师莫奈对光影的变化观察的细致入微，比如代表作《草垛》草垛的阴影是有形状的，并且随着时间的推移，阴影的形状也会产生变化，还有鲁昂大教堂系列就体现了光与影的微妙变化。我们不得不佩服莫奈对光影的描绘把握的如此别具一格，光与影的关系总是瞬息万变并且是稍纵即逝的。
从画面效果讲，光与影相互依存，光的对比度越强，给人的视觉冲击力有越大。正因为光的地方就有影子，物体的形状是通过光影才能塑造出来，注重构图的同时，在色彩上提高饱和度，更重要的是在光的运用上加强对比。因此追求更加丰富多彩的光线体验，也为我们的发展提供了进一步的空间。明暗的相互影响和相互依存。
2 光与画面因素的关系
2.1 光与造型的关系
达芬奇说光只有依靠光，物体的形状才能显现出来。文艺复兴时期一直把造型放在首位，认为造型是绘画的基础，印象派画家通过光线塑造形体是另一种情形，因此我们看到了光对绘画的造型起了无可替代的作用。
2.2 光与色彩的关系
英国的物理学家牛顿揭示了光与色彩的奥秘，通过三棱镜使白光分解成赤、橙、黄、绿、青、蓝紫等颜色。尤其是文艺复兴后才开始了对光的重视，人们对于光线的了解有了突破性的进展。《最后的晚餐》可以体会到达芬奇的用意，一束光直接照向餐桌正中央，光线向两边逐渐减弱，达芬奇就是这样一位巧妙利用光线烘托主题的大师。
3 光在绘画中所传递的感情
祥和的氛围。文艺复兴时期三杰之一拉斐尔是一位多才多艺、博雅迷人的人物，它的用光特点是十分柔和的。《大公爵的圣母》中光线集中在了圣母和圣婴身上。她的抱姿是温柔、稳定和慈爱的，这种柔和的光线有助于营造一种宁静祥和的氛围。
4 浅析光在西方绘画中的艺术价值
4.1 文艺复兴时期绘画大师“光”的应用
4.1.1 乔托真实之光的情感传递
文艺复兴时期的乔托大师是引领这个潮流的先驱，我们可以从《哀悼基督》中看到，虽然背对着，也能如此信服的从中看到很哀伤的感情。使我们能够感受到背对观众也能感受到悲痛之情，尽管没有看到她们的脸，把这个悲剧的场面描写的淋漓尽致。在这个画面中是利用光影进行创造形体，开始在画面中注入自己的感情。从这副《阿尔诺菲尼的订婚式》中我们可以窥见，侧光使人物显得真实可信。
4.1.2 达芬奇理性之光的情感传递
达芬奇创造了“渐隐法”，在著名的《蒙娜丽莎》中我们可以看到，她的微笑充满神秘感，光线是如此的柔和，柔和的光线下人物若隐若现，好像在告诉我们一些故事，整个画面充满了律动。整个画面的立体感和空间感表现的恰如其分。在艺术家看来，表现这种强烈的感情显得非常重要。在这里光具有举足轻重的作用，因为不仅是造型色彩的有力载体，也是情感传递的重要途径。
4.2 欧洲 17 世纪绘画大师“光”的应用
4.2.1 伦勃朗精神之光的情感传递
受到卡拉瓦乔现实之光用光影响的荷兰画家伦勃朗，善于利用光影也使他能够在油画历史上独树一帜，他的画不像卡拉瓦乔那样的生硬刺眼，而是更加细腻，让人过目不忘，最著名的一幅画《夜巡》所有的光都集中在中央的位置，所有的情感呼之欲出的出来了，空间和时间融为一体，一种诠释生命的力量的情绪油然而生。在他的作品中我们不难发现，所有的精力都集中于光的视觉感知的微妙变化上。因此伦勃朗的作品被艺术界称为“光的心理学”。让人不得不叹服他的大胆奇特的完美与精湛的技巧。
4.2.2 维米尔静谧、优雅之光的情感传递
在伦勃朗后最出名的应该是维米尔，被大家称为荷兰小画派。维米尔用光的特点是：贡布里希曾这样评论维米尔的作品，很难解释清楚维米尔的用光的表现手法，在物体的质地上、色彩以及形状上都达到了煞费苦心的绝对精确，却起到坚实、稳定的效果。《倒牛奶的牛仆》可以看出侧窗光线的缓缓进入，光线集中在倒牛奶的女仆身上，给人一种眼前一亮的感觉，在维米尔为数不多的作品当中，每张作品给人的视觉感受是不尽相同的，每张光线都是这幅作品的灵魂，正是维米尔这种脱俗的精神，成为古往今来世上不多见的杰作。
4.3 欧洲19世纪绘画大师的“光”的应用
4.3.1 安格尔古典主义之光的情感与传递
安格尔十分喜欢古典艺术，他是古典主义的代表人物。他认为“一幅画应该投射在画面中最强烈的地方”《阿波及利尔公主像》利用光线把空间感、体积感表现的恰如其分，应有的细节历历在目，首饰的光辉使得公主高贵的气质历历在目。安格尔这种用光方式能够体会到安格尔内心是十分理性的，也能体会到内在顽固不屈的精神。
4.3.2 米勒巴比松乡土写实主义之光的情感传递
米勒描绘的是农民田间劳作的一些场景，他的艺术语言是十分淳朴亲切的，他采用逆光表达对劳苦人民的同情怜悯，歌颂农民的真挚精神和现实生活。
米勒的用光特点：米勒采用的是逆光，逆光能够增强画面的艺术氛围，增加艺术的感染力。由于逆光跟平时看到的光线不一致，所以会使得画面具有很强的视觉冲击力。米勒之所以采取这种用光方式是因为想表达自己内心深沉 的性格，例如这副《晚钟》虽然看不到外貌和表情，但却一点也不影响米勒对人物的描绘，反而是这种光线让画面空间与时间融为一体，极其自然的表达了农民形象的高大和真挚的人生情感，一种朴实的情感油然而生，他的充满了对劳动者的同情，具有一定的代表性。
另一幅作品也体现了这种独特情怀，《拾橞者》描绘的是三个妇女在田间的劳作，她们吃力的弯下腰捡着麦穗，这副画的光线明显是午后，米勒简单概括的描绘了轮廓，使得画面看起来真实自然，画面呈现出一种庄重之感。
4.4 印象派绘画大师“光”的应用
4.4.1 印象派的先行者，马奈
印象派对光的研究有了革命性的进展，抛弃了原有的固有色体系，认为物体的固有色是不存在的，物体的色彩是由光线照射而产生。在太阳底下作画，与自然零距离感。代表着马奈和莫奈，在画面中，除了色彩其他的什么都没有，呈现了光的真实性和动感。我们来看他这幅作品《阳台》描绘了几个人在阳台上观望，构图上相当简练同时又很经典，在当时认为这种把人物描写的极其扁平化是非常幼稚的，但事实却恰恰相反，再一次欣赏这副作品时，这座阳台是如此的真实，像与我们对视而立。我们再看另一幅巅峰之作《隆香赛马》画面十分混乱，我们能够大概感受到一些可信的形状和颜色，势必会让我们感受到画面感的运动及马匹的速度。奔跑中的赛马直冲我们而来，其实这才是赛马场景的真实表现。马奈的这种光线的运用增加了现场瞬间的真实性以及光线的速度，这种塑造手法通过他虚化的轮廓和大胆的用笔表达的栩栩如生。
4.4.2 色彩的光影大师莫奈
相比于前辈马奈，莫奈更善于捕捉光线瞬间的变化，他把精力都集中于视觉感知的微妙变化之中。莫奈的代表作《圣拉扎尔火车站》看似描绘的漫不经心，但实质上付出的智慧和心血却不亚于风景大师，莫奈曾经说过，无论你看过的一棵树还是一片云，一棵草，而是要捕捉物体的那种光的变化，直到画出最初的那种印象。莫奈的画作中都集中在了光的捕捉上和瞬间印象的变化上。这就是莫奈作画方法的总结，不断的追寻光线的跃动和色彩的微妙，形成自己的独特艺术风格。
5 结论
在西方的历史长河中，我们看到了许多由光构成的经典作品，在这里光不仅仅是真挚情感的有利载体，也是造型色彩的重要途径。光对于艺术家是十分重要的，不仅是塑造世界的有力手段，也是控制画面强有力的载体，可以表达情感思想，激励着人们不断追求。在许多绘画作品中，我们不难发现这些作品都具有举足轻重的作用，所以我们必须认识到，在一方面有所长，就必然在另一方面有所失。我们总结了由文艺复兴以来的经典之作，通过分析光的运用，我们能够感受到光线的运用对艺术的重要作用，文艺复兴下的绘画是传统造型进行下发展的，这一时期，光的运用较为客观真实，代表西方的最高水平，给我们留下了宝贵的精神财富，都饱含无比精湛的技艺和真挚的内在情感。
艺术的历史长河中与光线的应用密不可分的，用“光”表达事物和传递感情，才能开启新的征程，对光的掌握和应用无论是传统还是当代都是必不可少的。在任何的艺术语言中，都是基本要素。在任何的绘画语言中，“光”始终作为重要的研究对象和讨论课题，在今后的创作中大胆探索，认真研究。
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