浅析如何在舞蹈中启发学生的想象力

 向艳华（云南艺术学院舞蹈学院  云南昆明  650500）

摘 要：舞蹈艺术都是作者在生活的基础上加入自己的想象而创作出来的。可见，想象在舞蹈艺术中具有重要的作用。想象是人脑对记忆表象加工改造出新形象的心理过程。它是人类独有的，不仅高于感觉、知觉和表象认识，而且也高于记忆、思维或抽象认识的一种充满悟性、灵性的创造性潜能。它始终与形象思维、情绪情感等心理过程相互联系、相互渗透和相互作用。同时舞蹈表演想象力也是人类在实践活动中产生发展起来的。舞蹈表演者的任何心理过程，包括认知、情感、意志、表演感觉以及对作品的理解、释放都离不开想象活动。它贯穿在舞蹈表演者从最初创作直至登台表演的全过程。

关键词：舞蹈；想象力；分析

想象力作为舞蹈创作的重要组成部分，它既是舞蹈艺术创作对现实的再创造，又是舞蹈创作的基本和源泉，如果舞蹈创作缺乏想象力那么整个舞蹈表演就变成了没有内涵的空壳。因此，必须在创作中善于观察生活，积累丰富的知识和生活经验，通过编导把生活中的现象转化为舞蹈动作，充分运用自己的想象把舞蹈的各种组成要素有机地结合起来，创作者要对舞蹈的各种表现形式进行想象，善于捕捉创造性想象，进行思维加工，才能用舞蹈的形式把现实生活完美的展示出来，使人们在艺术观赏的过程中领悟到生活的真谛，进而加倍地珍惜和热爱生活。因此，舞蹈艺术想象不仅可以为舞蹈作品提供很好的创作基础，它更是贯穿于包括表演在内的整个舞蹈过程。只有这样，舞蹈通过表演者生动形象的肢体语言，才能向观众展示舞蹈的内涵和情感，并引发共鸣。

因此，研究在舞蹈表演中如何启发学生的想象力，对我们创作好舞蹈有很大的帮助。因为通过本题的研究，可以使学生们更加了解想象力在舞蹈表演中的作用，在平时教学训练中更好地培养学生的表演想象力，从而提高学生的舞蹈表演的技能。

一、想象力在舞蹈表演中的作用

1.舞蹈表演中的想象活动

舞蹈艺术在进行想象时，尤其是进行创造性的想象时，由于人的思维正处于积极的状态，所以常常表现为情绪十分兴奋、直觉动作思维非常活跃等。演员在进入想象活动思维时，处于积极、紧张、活跃的精神状态之中。这样可以使他们表现出激动的情绪，同时思想达到专一的境界。在这里，情绪激动可以使情感的冲动逐渐增强，这有利于演员在进行舞蹈表演时投入作品中，难以自拔。从而与作品中的情感产生碰撞并引起共鸣。而思想专一则是指当舞者唯一的兴奋点被触发时，他只会重视和考虑这一个兴奋点，并把其他方面抑制起来。

笔者认为，要使舞蹈想象顺利的进行，需要具备联想与灵感。联想是一种由此及彼的思维想象活动，具有接近、类似、因果等关系。艺术活动的前提就是联想，想要艺术想象丰富多彩，就要先使联想充实起来。联想的丰富性是由生活积累所决定的，生活积累越丰富，联想就越丰富。例如，在《贵妃醉酒》的表演中， 传统表演所表现出的贵妃醉酒，仅仅只把贵妃喝醉时的动作表现来来，并无目的性。但是很多名家在表演时，会通过表演方式，联想到了闻花、掐花、看花等传统的审美意象，比如，把醉酒的动作定为闻花，通过这一想象，使表演的艺术美感增加。

2.想象力可以提升舞蹈创作

想象力是创造力的基础。我们要培养学生的创造力，首先就应该从提高学生的想象力入手。黑格尔十分重视想象在艺术创作中的作用，他认为“真正的创造就是艺术想象的活动”，因为，艺术不仅仅可以利用自然界丰富多彩的素材，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。

笔者认为，应该调动一切可以利用的因素启发学生的想象力，并在教学中把想象力的培养融入到平时的训练中去。在开发学生想象力的同时，要注意培养学生的自信心。教师对学生的表演要多些鼓励少点否定。在教学活动中，就特别注意想象力与自信心的培养相结合。事实证明:当一个充满了自信心的学生在想象力不断得到提高的同时，他的创造力自然就显现出来了。例如，看过舞蹈《丰收时节》的人都会对这部作品留下深刻的印象。《丰收时节》是一部民族舞蹈，从舞蹈的伴奏开始响起，舞蹈演员们就在舞台上依次出场。他们的脸上都洋溢着欢喜的笑容，欢快地表演，似乎引导着观众进入到了美丽的新疆，身边围绕着成熟的葡萄。在这里，演员们极好地把握住了作品本身的表演感觉，在表演时想象着自己在欢乐的葡萄园里，感受到了丰收的喜悦，通过他们的表演，也让观众感受到这种丰收的喜悦。

3.想象力是重要的艺术表现手段

舞蹈是一门综合性艺术，它是舞蹈演员身体与灵魂的融合。舞蹈演员在表演时为了使动作效果更加充实，就要更注重内在情感的培养，并进行合理的想象。艺术想象可以帮助演员进入角色，并贯穿到舞蹈表演的各个方面。舞蹈演员的想象力直接使他在舞蹈方面的表现力受到影响。另外，舞蹈表演要求舞者在发挥想象力的同时能够与观众达到共鸣，通过舞者身体语言的表现而使其内心的想象得到发挥。

笔者认为，一个成功的舞蹈艺术作品，既包含了舞蹈演员的想象力，也能够给予观众足够的想象空间。同时它也是对舞蹈演员想象力和艺术表现力的一种展现。例如，在杨丽萍表演的《雀之恋》中，杨丽萍和另外的一位男搭档共同演绎了一对孔雀恋侣。在表演中，演员完全把自己当成了孔雀，雌雄两只孔雀相依相恋，演出从一开始，就出现了一连串孔雀的叫声，而在表演过程中，杨丽萍与搭档也发出了一连串的孔雀叫声，舞台上不再是两个表演者，人们看到的是两只相恋的孔雀，从而把观众带到了不同于人类世界的孔雀世界里，观众也领略了杨丽萍和男搭档精湛的艺术表现手段。

二、如何在舞蹈教学中培养学生的表演想象力

1.积极引导学生在舞蹈学习上发挥表演想象力

在舞蹈的教学中,学生的舞蹈想象力,必须在舞蹈专业知识有效传授的基础上引导，才可以让学生更好地发挥自身的想象力。也就是说，只有在学生对舞蹈作品熟练之后，才可以对舞蹈进行更加深层次的舞蹈想象。在舞蹈训练的时候，教师可以为学生设置与作品相对应的场景进行舞蹈练习，这样就可以让学生更好地理解舞蹈作品的意境，通过场景训练，可以让学生更好地理解舞蹈作品本身的意境实质。在教学过程中，通过学生对舞蹈作品人物的诠释，引导学生对舞蹈作品人物进行到位的表演。

笔者认为，引导学生对舞蹈作品进行合理的想象，除了对舞蹈作品本身的人物以及场景的设置外，还必须让学生对生活有一定的理解和认识，表演者具有了专业的舞蹈知识与舞蹈表演技巧，还必须懂得对生活的敏锐察觉，这样才可以感觉到自己对舞蹈作品的独特理解。在舞蹈想象力的引导上，除了在课堂上进行对学生的舞蹈艺术指导，还应该在学生的文化艺术和音乐艺术上进行学生艺术鉴赏能力的培养，这两种方式能较好地把学生的舞蹈想象力提升到一定的层次。

2.通过想象可以帮助学生提高身体的表现力

在提高学生身体表现力方面，想象同样发挥着重要的作用。很多舞蹈老师常常在教学中遇到这样的问题:某些学生的技术技巧可能很好，但是在跳舞的时候总是表现力不够，即我们常说的跳舞没有“味道”。老师们认为出现该情况是因为这样的学生对生活的体验不够，即我们常常说的没有生活，但是笔者认为这仅仅是原因的一个方面。另一个重要的因素就是学生想象力的不足。我们不可能要求学生实际体会生活中的各种角色、各种情感。但是如果恰当地启发学生的想象力，让他在想象中去体验这样的角色情感，可以达到很好的辅助教学、提高学生身体表现力的效果。所以，可以肯定的说:通过提高学生的想象力同样可以帮助他们提高身体的表现能力。

3.通过摹仿生活中的现象培养学生的想象力

舞蹈创作的源泉来自现实生活，舞蹈形象和舞蹈作品两者都是从生活中产生的。但是舞蹈来源于生活却又高于生活。想要实现舞蹈的创作，首先创作者要善于深入生活，认真细致地观察生活，走近大自然，在生活中积累丰富的舞蹈语汇、舞蹈素材知识和生活经验，发现和挖掘生活中的真、善、美；其次，要科学理解分析和提炼生活中的素材，将舞蹈创作融入到现实生活中，找到创作的灵感，最后通过摹仿把生活中的现象通过肢体语言转化为舞蹈动作。因此，创作者要通过 自己的想象对生活现象进行艺术加工，通过舞蹈动作细致地刻画人物之间的构成关系、矛盾冲突以及内心情感等，引起观赏者的共鸣。

笔者认为，通过摹仿生活中的现象可以培养学生的想象力。但学生在真正的切身体会和感受现实生活之后，才有可能创作出打动人心的成功作品。例如，舞蹈《进城》的题材来源于现实生活中“农民工进城打工”的社会现象。最开始编排舞蹈时，表演者不能准确把握农民工的形象。于是编导多次把演员带到汽车站、火车站、工地上，看那些背着大包小包的麻袋来往穿梭的农民工的工作状况，观察现实生活中外来务工人员的真实样子，通过体验生活，演员们开始仔细揣摩和模仿自己所扮演的角色，塑造出深入人心的农民工艺术形象。

三、对舞蹈创作过程中启发学生想象力的几点建议

1.要提高学生的理解力、观察力、模仿力

要提高学生的理解力、观察力、模仿力，应该做好以下几点：

一是要学会理解生活。舞蹈作品不是纯粹地复制普通生活经历，而是要在感知生活的基础上加入个人的理解和领悟。这要求舞蹈创作者对生活有深刻的体悟，将观察上升到高水平的思想领悟。只有有了个人独特的理解，才具备了艺术想象的台阶，才能将朴实的生活片段进行艺术处理。而不同的人对生活的理解方向和程度各有不同，所以针对同一主题，不同的创作者会有不同的表现和情绪感染效果。

二是要学会观察生活。舞蹈创作者要学会去观察生活，去感知生活。这并不只是说只用眼睛去看，而是要打开自己的“五觉”，即视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。要充分地开发自己身体的各个部位去记忆，去感受所经历的生活点滴。要善于运用“舞蹈的眼睛”去观察生活，挖掘分析出隐藏于平淡生活中的艺术创作素材。

三是要学会摹仿生活。通过观察感知生活和理解生活之后，舞蹈创作者已经在意识里形成了自己初步模糊的艺术想象空间和创作思路。在通过创作逻辑思维的整合后，要通过肢体动作将艺术思路展现出来。要达到完美的艺术表现，就要 学会摹仿生活，将生活中的片段与舞蹈的肢体动作相结合。

2.舞蹈的表达方式要借情于物

舞蹈创作者要准确而形象地创作其舞蹈作品，有时必须借助道具才能完成角色的定位与舞蹈编排的想象。但舞蹈道具在舞蹈创作中的使用并不是原物自然形态的照搬，必须经过符合编导塑造艺术形象的夸张与艺术的联想。例如，在舞蹈《咱爸咱妈》中，就以一条扁担作为道具，塑造了一对饱经生活沧桑依旧能相互鼓励相互依存的夫妻的形象。这里所运用的扁担已不再是生活中普通工具那样简单，而是由其引申出的象征着夫妻肩上所背负的重担以及两人之间情感的纽带。这个物品就已经不再是原有意义上的物品，经过舞蹈编导的巧妙编排，舞蹈创作已经将其用途改变，它已超越生活原型，寄情于物，借物抒情。作品通过扁担与人的造型结合，把整个社会环境特征和人物性格特征惟妙惟肖的联想起来，使整个舞蹈作品的内涵提升到一个新的境界。

演员在舞台表现角色时，为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象，是在有知识经验和表象记忆的基础上，在头脑中创造出新的表演对象。演员不管在舞台上要表现什么内容，都要使得观众要能在舞台上看到所表现的角色形象，从而去想象、去感受，并引发情感的升华，这才是舞蹈演员表演的最高境界。

作为一名将要毕业走向社会的舞蹈专业生，笔者深深的知道一个出众的舞蹈演员只有具有绚丽的想象力，有挣脱枷锁的勇气和忘我的生命表现力，才能在舞蹈艺术的浩瀚海洋里，做充满智慧、饱含热情的人，才能真正成为舞蹈艺术缤纷时代的星人 。

参考文献：

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