话剧演员表演能力提升的有效措施

何苗（陕西人民艺术剧院有限公司  陕西西安  710054）

 摘 要：创造角色是话剧表演的最高任务，是展示话剧魅力的最佳方式。因此，在话剧表演过程中，演员应该深入了解话剧作品中的人物形象，根据话剧作品的具体内容，仔细揣摩话剧人物的性格特点和心理变化，特别是通过认识表演语言的作用，把握对话功能；正确认识表演动作的作用，把握动作在塑造角色中的表演功能，不断提高自身的表演技巧，努力塑造出经典的话剧角色，以展示话剧的伟大魅力，促进话剧艺术的健康发展。

关键词：对白语言；表演动作；话剧艺术

在表演艺术当中，话剧表演艺术是影视表演艺术的基础，且话剧演员和影视演员的语言表演技巧有着千丝万缕的联系，况且我们知道话剧表演艺术早于电影表演艺术，早期的电影演员大部分是从话剧演员改行过来的，话剧和影视有着许多相似和共通之处，所以在探求某一种艺术的技巧时，不能忽略掉另一种的技巧。话剧是舞台的艺术，它是将背景、道具、灯光等一切设计浓缩到了一个小小的舞台上，通过夸张和渲染，让这个舞台上呈现的东西既类似于生活又高于生活。影视则是镜头的艺术，它是通过摄影和剪辑，运用景别切换、镜头运动等方法，使人们看到一个真实的世界，符合这个现实世界的逻辑。

一、演员要正确认识表演语言的功能和作用

1.话剧表演中语言的重要性

首先，话剧表演中语言能够有效地推动话剧故事情节的发展，绝大多数的话剧题材和话剧形式表演中，话剧台词的语言都是不可或缺的，话语演员在舞台的表演中，借助语言独白向观众传递大量的信息，而且这些信息或者剧情的发生背景概况。另外一个方面，台词还具有推动剧情发展的需求，多是台词含有大量潜在性的信息，这些语言信息能够预示剧情的未来发展需求，还能够为观众提供线索。所以说，语言对话剧剧情的发展的推动具有重要性的作用。

其次，语言还能够有效地揭示出话剧人物的性格特征，无论何种类型的话剧，话剧语言都需要借助演员之口说出，并且带有一定的感情色彩和性格特质，经典的话剧中，主要人物的性格鲜明，其语言台词也成为后代敬仰学习的标准。多数演员在舞台上台词的学习和对白事实上是对艺术形象的丰满过程。最后，话剧语言具有较强的行动性，话剧作为一门行为艺术，主要是推动舞台动作对剧情的发展进行展示，需要在极为有限的时间内迅速展开人物的行动性格，而且容易发生冲突，而且揭示人物的性格、思想，针对此，话剧语言需要在话剧中服从戏剧冬枣。此外，深刻有力的台词不仅仅能够实现表演上的艺术效果，还能够更吸引观众的喜爱。

2.对话的作用

在话剧表演过程中，对话是一项重要的表演技巧。话剧表演的对话并不等同于生活中的普通对白，而是具有自身独特的功能、作用和特点。具体来说，对话主要具有如下作用。

（1）对话可以用来构建不同的情节和风格。按照题材进行分类，话剧可以分为悲剧、喜剧和正剧等。为了突出不同话剧题材的艺术风格，对话的作用就十分重要了。同样内容的对白，经过演员不同方式的对话，就会产生完全不同的艺术效果。

（2）对话可以用来组织舞台表演中的规定情境。话剧表演的过程实际上就是由若干规定情境所共同构成的。在展示某一个规定情境的过程中，演员需要通过对话串联剧情，推动剧情发展需要。在不同的规定情境彼此联系的过程中，演员的对话同样是必不可少，很多情境之间的转场都是通过演员的对话加以实现的。

（3）对话可以展示人物的内心情感和性格特点。话剧演员在塑造角色人物形象的过程中，对话是必不可少的要素。通过对话可以展现出不同角色人物形象的性格特点和内心情感，演员使用符合人物形象特点的对话方式，角色的形象塑造就是丰满而鲜明的，观众就会产生强烈的认可感和情感共鸣，进而从心底里接纳这个人物形象，演员的表演也就取得了巨大的成功。

3.对话的深层功能。

对话可以带动观众产生深层次的艺术想象力。在话剧表演过程中，人物之间的对话内容和方式是衡量剧目总体质量和艺术水平的重要指标。角色人物之间的对话方式是否符合剧情发展需要，对话内容是否具有高度的艺术性、概况性和深刻性，这些都将直接决定剧目的总体艺术水平。很多优秀的话剧剧目中的人物对话都非常精彩，不但直接推动了剧情发展需要，而且还能够蕴含十分丰富的潜在信息，引导观众产生深层次的艺术想象力，实现了舞台艺术空间的拓展。

二、正确认识表演动作的功能

在话剧舞台表演的过程中，人物的动作同样是必不可少的要素。话剧演员在现场表演过程中的一举一动，都是重要的表演内容。总结起来，动作在话剧表演中的功能和作用有如下几方面：

1.用动作直接刻画人物形象。

话剧演员在现场表演过程中的动作都是根据剧情需要而设计和完成的。由于不同人物形象的性格各异，动作也都大不相同。演员通过使用不同的动作，将会直观地将人物性格特点展现在观众面前。我国著名的话剧《茶馆》中，人物数量非常多，不同人物之间的形象展示都要通过动作展示来实现。这部优秀的话剧作品之所以受到观众的普遍认可和喜爱，正是与演员的动作展示密不可分的。

2.表演动作会引导观众的注意力。

在话剧表演的过程中，观众的注意力集中和转移都可以通过演员的动作加以实现。例如，演员在现场表演过程中将手指指向远方，观众的视线和注意力就会随之而发生变化，进而产生出符合艺术表演需要的合理想象。因此，对于话剧演员来说，动作的运用一定要做到“有的放矢”，避免因一些无谓的动作给观众的注意力造成一定影响，进而破坏总体的艺术效果。

3.动作可以有效拓展舞台表演的艺术空间。

话剧舞台的时间和空间都是有限的，但是很多剧目还需要营造一个远远超过舞台物理空间的“艺术空间”，以达到剧情发展的需要。演员通过运用动作，舞台的物理空间的有限性就会得到有效克服，艺术空间将会不断拓展，剧情的发展也会随之展开，实现了生活真实与艺术真实的高度统一。

三、话剧演员表演能力培养

话剧演员的舞蹈表演能力和其他艺术的舞蹈表演能力具有很大的相似之处，都是通过对于自身舞蹈动作、表情等的运用表现作品中人物的思想和情感，因此对于话剧演员进行舞蹈表演能力的培养和训练尤为重要。

1.培养舞蹈表演中的内心情感

对于话剧演员舞蹈能力中内心情感的培养需要进行心理训练，通过对于表演者多种元素的训练，如想象、情绪记忆或者是特定情境等元素的掌握，来培养演员的内心情感，从而找到话剧角色需要的舞蹈表演情感。总体来说，在话剧表演中主要是掌握喜、怒、哀、乐、恨与愁等情感，从而在表演中掌握各种作品人物的内心世界，对于激发话剧演员的情绪表达具有很大的作用。而演员的舞蹈表演需要掌握将内心情感与外在动作融合表达的使用，将情感的联系和舞蹈动作的运用进行结合，对于培养话剧演员舞蹈表演的情感表达具有重要的作用。

2.对于形体表现力进行培养

演员的形体动作是舞蹈表演中的主要承载工具，在人体的上半部分中主要擅长对于内心情感的表达，而人体的下半部分擅长体现心情的舞步以及技巧。因此在日常的训练中要掌握不同部位形体动作对于内心情感表达的不同，使得话剧表演者的内心情感能够通过形体进行外在的表现，使之呈现在多种多样的舞蹈之中。

3.对于面部表情的培养

在话剧演员的舞蹈表演中，其面部表情能够准确的诠释其舞蹈动作的含义，从而进行内心情感的外在展现，因而在话剧等艺术形式可以通过对于面部表情的使用帮助人物性格的塑造和情感的表达，因此对于面部表情进行培养对于话剧演员的舞蹈表演而言具有重要的意义。话剧中演员所用的面部表情通常接近于日常生活中的表情，具有真是细腻的特点，所以可以通过对于日常生活中典型人物表情的模仿进行话剧表情的培养和训练，同时舞蹈表演中运用面部表情时要注重对于眼神的运用，力求能够用眼神表达内心情感。

总之，话剧属于综合性较强的艺术方式，主要包括剧本创作、演员对话、动作表演、舞台灯光、舞蹈动作以及导演等元素。虽然话剧艺术具有广泛的概念和定义，其本质是一种表演形式，一般情况下通过演员之间对话的方式进行表演，其主要通过对于舞台上伴奏音乐的使用的同时，演员之间进行对话或者是个人独白，并且在话剧动作表演中可以唱歌或者是少量的运用音乐。基于此，话剧演员需吐字清晰、发音标准，尤其是在展现人物性格和激烈矛盾冲突时就要更加强调每句台词、每句话、每个字的穿透力。在演出创作中，演员应该清醒的把握和控制角色创造，全身心的揉入到角色塑造之中，以实现自我与角色的有效融合。同时，演员应该深入现实生活，增加情感体验，冷静、细致的观察现实中人物的表情、言谈举止等，有效结合体验和表现，确保自己在进行表演时能够“形神具备”的展示角色，以提高自身的表演技巧和表演水平。

作者简介：

何苗（1981--）女，陕西商洛人，现为陕西人民艺术剧院有限公司三级演员，曾在话剧《钟声远去》饰演小凤，获得优秀表演奖。

 责任编辑 孔延莉   13309215487   029-87362792

投 稿 信 箱：tougao85@163.com   tougao58@163.com