浅析 雕漆大鼎《华夏之光》的艺术价值

阚凤祥 阚健 刘兆成 马彩云（扬州广陵区润祥漆器玉器厂  江苏扬州  225000）

雕漆是指在漆胎上反复髹涂油光漆到一定厚度，用刀雕刻出浮雕图案的传统漆器工艺技法。雕漆漆器中最常见的品种是红雕漆，又称剔红。《髹饰录》有记载: “剔红，即红雕漆也”。在业界，也有着“盛世剔红”之美誉。至今，北方多称为剔红，南方则称为红雕漆。

一、关于雕漆工艺

关于雕漆工艺，在《髹饰录》中有记载:“唐制多印板刻平锦朱色，雕法古拙可赏，后有陷黄地黄锦者。”说明在唐代时期已有雕漆的制作。此外，因漆胚颜色不同，还有剔红、剔黑、剔黄、剔绿等说法。

宋元时期，雕漆艺术的成就达到了高峰。《清秘藏》“雕刻”条：“宋人雕红漆器，宫中用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏锋不露，用朱极鲜，漆坚厚而无敲裂痕，所刻山水楼阁人物鸟兽，皆俨若图画为佳绝耳”。《金玉琐碎》：“宋有雕漆盘盒等物，刀入三层，书画极工，竟有以黄金为胎者，盖大内物也。民间有银胎、灰胎，亦无不精妙。近因贾肆跌损一器，内露黄金，一时喧哄，争购剥毁，盖利其金。殊不知金胎少而灰胎多。一年之内毁剥略尽”。这也是为何目前国内极少见宋代雕漆作品的主要原因。

明清时期，雕漆工艺达到辉煌。尤其是明永乐和清乾隆时期，创作了大量的雕漆精品，雕漆技法也愈加成熟。尤其是乾隆时期，雕漆技法在融汇了明代时期的基础上有所创新，更加追求精细纤巧，刻必精细，而且是无处不刻，越刻越细。据记载，扬州雕漆源自苏州雕漆并在此基础上有所创新，但仍保留了清乾隆时期的主要艺术风格。

现当代扬州雕漆在继承传统的基础上又有所创新，保留了传统的精细的同时也在技法上有所创新，融入了竹、木、牙雕等多种技法，表现形式也是更加的丰富，包括地屏、屏风、花瓶、台屏等多种形式，同时扬州雕漆还结合扬州其他工艺种类，如楠木雕工艺等，呈现出新的表现形式。近些年来，扬州雕漆精品倍出，在全国工艺品的各类展会上获得了各类大奖，产生了较大的社会影响。

二、雕漆大鼎《华夏之光》的创作过程

 雕漆大鼎《华夏之光》作品，由中国工美行业艺术大师阚凤祥领衔创作。之所以选择鼎的形状作为创作主旨，是因为鼎在中国历史上有着独一无二的地位，其代表着特殊的含义。在工艺界以鼎为造型的作品也不在少数，各有千秋。而该作品创作时恰逢古城扬州城庆2500周年大庆，为了创作出一件具有一定意义的重器，故而选择鼎作为主要造型。在创作设计稿时，团队人员经过多次参观各地的博物馆和资料查找，最终采用以历史回顾的形式来展现鼎的主体画面。作品从盘古开天、女娲补天、后羿射日、精卫填海、大禹治水等传说着手，着意表现中华的灿烂文明。在作品的口沿和立面四周则雕刻了复杂且精细的古代龙凤、犀牛、大象、伏羲和女娲，以及人们耕种、演奏乐器、舞蹈和战争的场面等，寓意华夏儿女勤劳勇敢，天人合一，人与自然和谐发展。在鼎的腿部和上下耳子用虎纹、凤纹与龙纹交相辉映，表达江山稳固的美好意义。为了融合现代题材，表现现代文明，在作品的口沿下四周还雕有56个乳钉纹，寓意56个民族团结一心和对祖国繁荣昌盛的美好祝福。

雕漆工艺的创作最大的特点是周期长。因大漆需要特殊的天气条件，仅是漆胚的准备就需要近一年的时间。在确定采用鼎的造型以后，他们就采用分块组装的形式来完成作品的漆胚准备。他们首先根据产品的尺寸规格，准备好木胚，然后经过近一年时间的髹涂，漆层达到400多层后才开始进行雕刻。

作品高约2.3米，宽约1.7米，进深约1.3米，因为鼎的体型大，所以带来雕刻的难度也很高。雕刻技师们不得不通过组合的方法来进行雕刻，但是这样就容易导致作品画面的不协调，技法不统一。为了保证雕刻风格的统一，制作团队进行了块面和雕刻内容的详细分工，最后再统一进行整理，这样就克服了因作品规格大而带来的操作不便等因素。作品经过一年多时间的雕刻打磨，最终被放置在特意为其量身打造的红木底座上，并用玻璃罩着，配以灯光，整件作品更显得典雅庄重，给人极强的视觉震撼。后该件作品在第十六届中国工艺美术大师作品既国际艺术精品博览会上获得’2015“中国原创•百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。

三、雕漆大鼎《华夏之光》的艺术价值

1.精细与厚重的完美结合。在许慎的《说文解字》里关于鼎的解释为：“鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”作为青铜器的最重要器种之一，鼎最初是用以烹煮肉和盛贮肉类的器具。但是随着时代的发展变迁，鼎也成为了最常见和最神秘的礼器。“鼎”字也被赋予“显赫”、“ 尊贵”、“盛大”等引申意义。鼎的造型厚重，古朴，雕漆工艺则以精细入微为主要特色，当大造型遇到精工细作，也造就了该作品的高端典雅的艺术风格。

2.抽象题材故事结合现代题材内容，书写了一部人类发展的简史。中国传统文化博大精深，人们发挥出美好的想象力创造了历史上无数个动人的传说，成为了中华文明的重要组成部分。一直以来，扬州雕漆作品多以山水、花鸟为主要题材，较少以抽象故事作为设计主题，此次，雕漆《华夏之光》作品以传统故事题材入画，以各式纹样传递历史变迁，以简小画面表达大的题材内容，不仅打破了传统雕漆题材，同时也以作品传递了一部人类发展的简史，为扬州雕漆作品的创新之作。

3.雕漆大鼎《华夏之光》的收藏价值。作品创作时间近3年，花费了无数的人工，可以说作品是一件耗时耗力的费心之作。近些年来，红雕漆的工艺作品的收藏市场方兴未艾。在拍卖市场，雕漆作品都以极高的价格被藏家收藏。例如2001年，在香港佳士得春季拍卖会上，一件明永乐“剔红牡丹花卉大圆盒”以1287.37万元的高价成交，创造了当时中国漆器拍卖成交的最高纪录。2002年，香港佳士得、苏富比春季拍卖继续有漆器推出，苏富比的明永乐《剔红雕漆牡丹纹盖盒》以362.5万元成交。2006年，香港苏富比曾以606.3万元的高价拍出一件清代“乾隆剔红御制诗笔筒”。同年，中国嘉德以550万元拍出了一件清代“乾隆脱胎朱漆题诗菊瓣形盖盒”。这些都是近些年来在拍卖市场出现的雕漆工艺作品。固然这些都是一些具有历史故事的作品，其历史价值也是其价格的主要因素之一。但是对红雕漆的价值判断标准，在明代曹昭的《格古要论·剔红》中就指出“剔红器皿无新旧，但看髹厚色鲜、红润坚重者为好。”判断雕漆收藏价值的主要因素为髹厚色鲜，红润坚重，而雕漆《华夏之光》作品个人认为兼具此主要特点，称得上是一件收藏佳作。

参考文献：

[1]张燕.扬州漆器史.江苏科技出版社.1995年10月

[2]陈丽华主编.收藏故宫之.《雕漆》紫禁城出版社.2008年1月

[3]陶敏.《红雕漆大鼎<华夏之光>献礼城庆高约2.3米 将成史无前例雕漆巨作》扬州晚报.2015年08月20日