教学中体验印象派绘画对德彪西创作风格的影响

---以德彪西的《版画集》之《格拉纳达之夜》为例

李康燕（陕西师范大学  陕西西安  710119）

摘 要：《版画集》是德彪西音乐创作生涯的一部重要代表作品，其中包括《塔》，《格拉纳达之夜》以及《雨中花园》这三首作品。本文首先简要概述了德彪西和《格拉纳达之夜》的创作背景，德彪西对浪漫主义音乐的改革和大胆的创新；其次重点分析了印象派绘画对德彪西的影响，以及德彪西作品中对多元文化的运用；最后对《格拉纳达之夜》风格特征和演奏技巧提出了自己的认识和体会，具体从音色的塑造和踏板的运用两个方面进行论述。

关键词：德彪西；印象主义绘画；印象主义音乐；版画集；演奏技巧

一、德彪西的《格拉纳达之夜》

1.德彪西与《格拉纳达之夜》创作背景

    1862年8月22日，克劳德· 德彪西出生在法国巴黎附近的一个名叫圣日耳曼昂莱的小镇。他生长在小资产阶级的家庭中而非音乐世家，他的父亲老德彪西先生也热衷于轻歌剧，时常带他去剧院看戏。德彪西从小就表现出与众不同的音乐才华，十岁就考入了巴黎音乐学院，学习了钢琴、作曲与和声，加之他又非常刻苦努力，后来又赢得多项奖项。他很少向别人提起他的家庭，因为他的家庭对于他来说并没有给他带来多么大的影响，也没有给他留下成长的记忆。由于他与家庭一直保持着一定的距离，形成了他一种自我又敏感的性格。德彪西时常到瑞士，意大利各国游历，同时他又深受法国象征派主义诗歌和印象派画家们的影响，在1889年巴黎世界博览会上偶然接触到了爪哇国等地方的民族性音乐，从此打开了他创作印象主义音乐的大门。

    1903年，德彪西在布尔戈尼度假期间完成了《版画集》。“版画”一词源于艺术词汇，意为“蚀刻”或“木质画”。作品《格拉纳达之夜》是《版画集》中的第二首作品。这首作品大量运用了他最喜爱的西班牙舞曲的节奏，描写在一个夜色即将降临的夜晚，飘渺的曼陀林的声音从远处传来，一位美丽的少女轻哼着小曲儿，穿着一席飘飘长裙，踏着哈巴涅拉节奏，跳着具有浓郁的西班牙情调的舞蹈，与美丽的夜色融为一体。在这首乐曲中，德彪西用音乐描绘出了安达卢西亚的花香与月色，并且运用了摩尔人音乐独特的调式，让我们感受到了古老深沉的悲切。德彪西一直反对泾渭分明的节奏感，在这里突出表现出来的不拘泥而又温柔的节奏一直将故事的发展推到高潮。在他的音乐里，我仿佛听到了急促的跺脚声，也看到了优雅摇曳的舞步，或许还有更多的声音与画面等待着我们去想象，到最后结束了这场梦幻之旅。

    德彪西其实并不是一个纯粹的钢琴演奏者，在他最初的钢琴演奏中，总是过多的注入自己的理解，在当时引起了很大的争议。但由于他具备创作者的特性，后来便放弃了演奏，开始专心创作。《格拉纳达之夜》无论是音乐形态与内在还是外在，都集中体现了法国印象派钢琴音乐的艺术特征，也折射出了法国钢琴音乐从浪漫到现代的演变过程。虽然他本人并不喜欢“印象主义音乐”这样的形容，他认为他的作品内容是现实的，却被外界强加概念或曲解，但毋庸置疑，他的作品和音乐风格风靡欧美一时，不仅在当时产生了极大的影响，也为之后音乐创作的发展奠定了基础。  

2.德彪西对浪漫主义音乐的改革

    19世纪，处于低迷期的法国，浪漫主义音乐也在慢慢衰退，但那时的音乐意境消沉，脱离现实，渐渐不被大众所接受。由于“民族协会”的创建，法国民族音乐又有了新的发展。受到浪漫主义情感论和音乐美学思想的激发的音乐家们都在各自的领域开始寻找突破，想要重新找到一个更能表达音乐情感的方法，但最终未果。这时人们也开始厌倦一味求创新而忽视人们内心情感需要的音乐，加速了浪漫主义音乐的衰落，同时也让印象音乐顺应着大众潮流发展起来。

在音乐的发展过程中，转变风格与技法，甚至创作观念，都需要一个过程。在浪漫主义音乐与现代音乐的发展过程中，印象派音乐就在其中起着过渡作用，而德彪西也被称为浪漫主义音乐与现代音乐的桥梁。

在这种历史大背景下，作曲家们虽然不能完全脱离传统的作曲模式，但都在积极地寻找新的音乐语言和意识观念。德彪西虽然是从古典浪漫的传统音乐学起，但是深受象征派诗歌和印象派绘画以及各种音乐流派和各艺术思想等外界因素的影响，他想要把音乐从传统中解放出来，大胆的将自己改革创新的精神赋予了他的作品，在音乐中进一步的融入了和声中的“光”和“色彩”，再运用琴弦踏板这样的钢琴的特性和演奏技巧的处理最终达到印象主义风格所需要的灵动之感，从而也形成了他独特的音乐风格。

浪漫主义音乐对德彪西的影响也是比较大的。例如德彪西的作品中大部分用的是‘ABA’再现三部曲式，还有各种关于速度的标记，像是乐曲中的渐快和渐慢。在浪漫派时期，以肖邦为代表，乐曲中运用较多的一种节奏rubato,也叫自由节奏。肖邦的rubato张弛有度，而在德彪西的作品中正是借鉴了肖邦在音乐创作上的自由节奏的形式，他更加注重到细微的节奏与速度的变化对整体演奏产生的影响，在他的作品中，速度的转化也更加复杂多样，这是他的一大创新之处。

二、印象派绘画对德彪西的影响

1.印象派绘画的起源和特点

在19世纪60年代的法国巴黎，有一群艺术家，例如莫奈、塞尚和西斯莱等人。由于他们急于想要探索新的绘画风格，他们经常聚在一起谈论各自的艺术思想，他们都反对学院派固守在画室作画和一成不变的构图方式，认为学院派的作品色彩缺少变化，并且希望大家更能立于现实，注重感受，力求以全新的角度审视对象，强调对客观事物的科学的观察方法，用色彩去直接描绘景物的瞬间印象，用笔触描绘大自然所有轻盈诗意朦胧神秘的画面。

印象派绘画的构图也打破了传统绘画关注神话战争和历史题材的固有模式，而是根据自己的喜好随意裁剪画面构图。印象派画家大多喜爱在户外描绘外面的光景和大自然的瞬息变化，所以印象派注重平面化的造型，在处理边线轮廓就比较含蓄，印象派最大特点就是看中色彩，他们将“光”和“色彩”成为主要追求的目的，强调发挥色彩独立的表现功能，捕捉大自然的瞬间变化，印象画派是传统绘画向现代绘画的过渡，创立了全新的色彩体系，标志着新艺术的开始。

2.印象派绘画对德彪西创作风格的影响

    印象主义的出现是时代发展的必然产物，也是浪漫主义的末尾和现代主义的开端。印象主义音乐本身就带有一种抽象的，超越现实的洒脱的色彩，由此来说，印象主义绘画和印象主义音乐本就有着相通之处。虽然是两种不同的艺术形式，但共同点都是在利用光与色描述人们的瞬间感受。印象派画家喜爱用丰富的色彩描绘大自然，印象主义音乐则借鉴其的特点，巧妙的用模仿不同的乐器所产生的音响效果，展示出丰富的色彩变化。印象派绘画的作品中打破了学院派作画的传统模式，不用线条去勾勒景物的轮廓，而在乐曲的形式上，也会运用很多不规则的节奏，以便更好地体现印象主义音乐较为自由的特点。德彪西则是印象主义的集大成者，无疑受到印象派绘画的影响是巨大的，他反对后期浪漫派以自我为中心并过度夸张的音乐，并充分认识到了光和色彩的价值，在他的音乐中充分发挥着声音“光”和“色彩”的表现力，体现自然界中的万物的变化和他对世界的主观印象，并以此作为他的音乐中独立的不可或缺的因素，《格拉纳达之夜》就是这样。但是德彪西认为音乐能够更充分的表达人们的感受，声音的传递会比视觉更让人富有想象力，音乐能够流动表达水声或是光的变化，但是绘画就是静止的，相比之下绘画就没有音乐直观。

从这里也可以看出法国印象派的音乐风格特征，与印象派画家莫奈或者塞尚奇幻的梦境都有着共鸣。虽然印象主义音乐盛行的时间很短，很快被变化更加多样化的现代音乐替代，但这却是音乐史上很重要的一个承上启下的阶段，也为之后现代音乐的发展奠定了基础。

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