论当代环境戏剧舞台美术的功能 吕杭(陕西艺术职业学校 陕西西安 710054) 摘 要:环境戏剧,这个既熟悉又陌生的名词正是当代戏剧的重要表现形式之一。无数的优秀作品也使得许多的戏剧人对它跃跃欲试。而环境戏剧究竟是什么样的戏剧?环境戏剧与如今如日中天的剧场戏剧有何差别?环境戏剧中舞台美术又发挥着怎样的功能?这一系列的问题正引导着我们为它慢慢的揭开面纱。 关键词:环境戏剧;舞台美术;自由;随意;体验;观众空间;技术空间 理查德·谢克纳在《环境戏剧六原则》[1]中对舞台美术设计做了这样的概括:为每出戏设计整个空间,这包括表演空间、观众空间和技术空间;人的身体是环境设计的依据;设计环境应包括所有的空间意识;环境的所有部分都是功能;表演者是全部应包括所有的空间意识;空间随着戏剧而展开,环境设计是一个过程。 舞台美术设计最根本针对的就是空间,环境戏剧中舞台美术对于空间的设计就包含了现实空间的选择,表演空间的设计,观众空间的设计和技术空间的设计。 在这四个阶段过程中舞台美术发挥着不同的功能。 第一阶段,现实空间的选择。在此舞台美术的首要功能就是选择性,演出场所空间的选择,是一场环境戏剧演出好坏的重要评判标准之一,所以导演与设计师的选择与把握是筹划一场环境戏剧的重要阶段。其次,舞台美术要对已选的演出空间进行大体规划与设计,给在此演出的环境戏剧定一个最基本的气氛与空间形式。 第二阶段,表演空间的设计。在对已选空间进行了初次规划后,接下来就是对于整体表演空间的设计,对每一处表演空间的设计与布置,为表演行动路线的设定,给表演提供最大限度的表演可能,这是舞台美术工作的重中之重。 第三阶段,观众空间的设计。设计师在对表演空间的设计中就要考虑到观众空间。在环境戏剧中,演员的表演与观众的“表演”是紧密联系的,他们往往都处于一个空间之中,而且在这里观众对于空间的需求也是很直接的。这就要求设计师要对观众的观看形式,行动路线,交流方式创造最大的可能性。 第四阶段,技术空间的设计。舞台美术对于技术手段的运用是必须的(绝对环境戏剧除外),景片的支撑需要钢架结构或木架结构,灯光的一系列灯具的吊挂与安装等,都是要进行布置与设定的,例如戏剧《大野餐》,戏中的大船既容纳观众也作为表演动作的装置,船在滑行平台上,用真船的绳索固定住,以便于上下、左右晃动。因为环境戏剧的随意性、偶然性,一系列技术安全问题的防护也是极为重要的,所以,技术空间的设计也就尤为重要了。 在绝对环境戏剧、创造性环境戏剧、景观戏剧中对这四个阶段的设计要求有着或多或少的不同。 绝对环境戏剧当中,舞台美术的工作相对简单。空间的选择相对客观,要求也只是露天宽广的环境之中,演出无需搭景、装灯,观众席可设定也可没有,整个演出自然随意,多要依靠的只有演员的表演与现场的发挥。 创造性环境戏剧中,舞台美术对于演出空间的选择是要非常考究与细致的,对于表演空间、观众空间和技术空间的设计更是极为重要。 景观戏剧中,舞台美术对于演出空间的选择与绝对环境戏剧基本相似,只是表演空间的设计与技术空间的设计成为了最重要的部分。天幕就是大自然,表演空间在一定程度上就是技术空间,因为整个舞台可能就是一个大型机械。这也是景观戏剧的一大特征,一切为观众的视觉体验服务。而观众席的设定也是为了能达到最好的观看方式而确定的。 当代创造性环境戏剧的代表作之一《SLEEP NO MORE》是英国著名剧团Punchdrunk的代表作,并于2011年3月在纽约重演。《SLEEP NO MORE》是根据莎士比亚的名作《麦克白》(《MACBETH》)所改编而成,在纽约此剧演出场所选择了在一幢五层楼、三连栋、近百个房间的旅馆(Mckittricik Hotel),在这个迷宫般的旅馆,观众要不停的走来走去,完全没有固定座位。设计师与导演所要做的就是让观众充分发挥自己的主动性,进入旅馆,进入情境,进入戏剧,从而感受戏剧,体验戏剧。 从进入旅馆所换到的一张扑克牌,到每个人所发的白色面具,无时无刻不体现着戏剧性。观众戴上了面具,犹如幽灵一般在整座旅馆中游荡体验着戏剧,不知道时间,不知道方向,不知道身边何人,更不知道下一秒会遇到怎样的情节,自由性、随意性被发挥到了最大。由于面具的存在,使观众即能如鬼魂般进入剧情,进入表演之中,又能变得更加自我,更忠于自己的感受。 近百间房间使舞台美术设计师的灵感与创意发挥到了极致,昏暗的酒吧、神圣的教堂、角落里的神龛、阴森的墓地、诡异的森林、琳琅满目的糖果店、惊悚的神经病院、医务办公室、药店、裁缝铺、侦探所……光是逛这里的每一个房间就会让你兴奋不已、流连忘返,无数的细节里藏匿着无数的秘密,你永远不会知道挂在门口大衣的口袋里藏着的,究竟是麦克白写给夫人的信,还是麦克白写给国王的谎言。密封的、空旷的、黑暗的、变幻莫测的空间,也使观众的想象发挥到了极致,这就是舞台美术的魔力,这就是环境戏剧的魔力。 我国除鸟巢版、太庙版《图兰朵》之外,大型室外景观戏剧演出少之又少,而国外像这种大型室外景观戏剧演出已趋于成熟。 例如奥地利布雷根茨历年所举办的艺术节,就有非常成功而又令人期待的大型室外景观戏剧。每年的7、8月份,依偎着优美的康斯坦斯湖畔,独具特色的大型浮动舞台就开始在蔚蓝的湖面上搭建起来,设计师与舞台美术工作者通过辛勤的付出,为我们展现了一个又一个震撼而又伟大的作品:《波吉与贝丝》悬浮半空的断桥;《波希米亚人》夸张的椅子与圆桌;《假面舞会》巨大的翻书骷髅;《魔笛》耸立湖面的山峰;《游吟诗人》火气通天的大型工厂;《阿依达》解构的自由女神像;《托斯卡》巨大的眼睛……在这里我主要介绍一下由英国著名舞台美术设计师大卫·菲尔丁(David Fielding)所设计的《安德烈·谢尼埃》(Andre Chenier)。 因为是奥地利布雷根茨当地的艺术节,所以演出场所也就不用选择了。观众席亦是往年所搭,最重要的就是表演空间的设计。大卫·菲尔丁为《安德烈·谢尼埃》所设计的舞台是一个左侧将近24米高的沉没在水中的垂死让·保罗马拉雕像,人脸的左眼中缓缓流出一条楼梯,连接舞台上下,人像手中托着的小舞台漂浮在空中,并根据歌剧的不同情节而改变位置,在表演过程中,还有其它一些可移动舞台会随着情节变化而从水中上升或移动;人像右侧肩膀上有一本打开了的巨型图书,在整个表演期间,书会被一系列特殊灯光效果照亮,上面的雕塑装置和精美布景会在书页上投射各种奇妙的投影,成为整个舞台的焦点;人像与托着的小舞台中间为一个巨大的金属镜框,表演过程中会有两到三名演员利用连接在镜框顶部的绳索荡秋千。因为这个巨大的防水布景直接搭建在康斯坦斯湖上,所以连接湖底要用混凝土锚来固定整个漂浮的舞台,而整齐排列的木杆则用来支撑布景的辅助结构。这充分显示了技术空间的设计在景观戏剧中的重要性,一个好的创意需要坚实的技术基础予以实现,以保证演出完美、安全的呈现。 根据前面所分析归纳的环境戏剧中舞台美术的功能,我们可以与剧场戏剧中舞台美术的功能做个比较: | 环境戏剧 | 剧场戏剧 | | 单纯的露天演出 | 改造环境的演出 | 景观戏剧 | 大剧场戏剧 | 小剧场戏剧 | 演出场所 | 选择 | 选择 | 选择 | 现有 | 现有 | 表演空间 | 安排 | 设计 | 设计 | 设计 | 设计 | 观众空间 | 设定或自由 | 设计 | 设定 | 现有 | 现有或设定 | 观看方式 | 设定或自由 | 设定或自由 | 设定 | 一面观 | 一面观或设定 | 技术手段 | 无 | 设计 | 设计 | 设计 | 设计 |
备注:表中的“设定”指一面观或者多面观。 我们不难看出,环境戏剧中舞台美术的功能较剧场戏剧中舞台美术的功能增多了。演出场所的选择,观众空间的设计,观看方式的设定,使环境戏剧中对于舞台美术的要求在一定程度上大大提高了。 注释: [1]“六项原则”写于理查德·谢克纳《环境戏剧》,于1987年修改。
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