古力米热·祖农（新疆艺术学院  新疆乌鲁木齐  830049）

摘 要：舞蹈表演不同于其他的艺术表演形式，舞蹈表演是一种非常典型的视觉艺术表演形式。观众通过舞蹈演员的动作表演来感受演员的内心世界和想要表达的情感。这是一种无声的交流，是情感的肢体表现，也是灵魂的碰撞，舞蹈演员的一眸一笑都蕴含着深深地情感和思想。舞蹈演员运用好其每一个表演的动作，既可以让舞蹈表演者的舞蹈动作更加精彩纷呈，也能够让舞蹈的情感展现得更加的淋漓尽致。本文以鸡毛信为例，旨在通过对舞蹈演员的表演状态和动作表达的好坏与否来阐释舞蹈演员对作品情感表达的重要性。

关键词：舞蹈演员；舞蹈作品；情感传达；重要性

在舞蹈作品的呈现过程中，舞蹈演员的作用都是无可辩驳的，其依据一定都会对作品的情感传达产生十分显著的影响。舞蹈演员对动作的控制以及变化的幅度大小也在一定程度上会增强或者减弱对舞蹈语言以及舞蹈内涵的展现，加之力度的强弱、节奏的快慢以及幅度变动等方面的因素，从而使得舞蹈演员可以在多方面对其内心的情感进行呈现。舞蹈演员动作的合理运用在舞蹈当中至关重要，只有舞蹈演员更好掌控其表演的内容方能表演出优美的舞姿以及展现出细腻的人物情感。在舞蹈中，舞蹈演员每一个舞蹈动作的衔接与变化几乎都在不断发生着移动，舞蹈演员在舞蹈作品情感传达中具有举足轻重的作用。

一、情感传达在舞蹈表演中的重要性

1.舞者演绎的生命力与活力

舞蹈是情感的表达，是思维的展示，如果作为一个舞者不热爱自己的舞蹈，那么又怎么可能将舞蹈动作，人物形象，表情眼神完整的展现出来呢？而对舞蹈队热爱最直观的表现就是舞者在舞蹈表现中彰显的生命力和活力。只有真正热爱舞蹈的人，才会在演绎中充满活力，力求在舞蹈表演中展示好每一个动作，每一个表情，每一个眼神。观众在台下可以真切的感受到演员的投入和情感的迸发，这是一个优秀演员的最高标准。真正的舞者，在登上舞台的一刻，他已经不再是他自己，而是由内而外，从表情到内心到都成为了所要塑造的那个角色。在舞台上，他的一举一动就是那个所要塑造角色的情感宣泄点。只有将灵魂和角色真正融为一体的舞者才能真正表达出舞蹈的魅力，也只有这样的舞蹈也才能感染观众，让观众产生情感共鸣。而没有感情和带入的表演只不过是动作的拼接罢了，连舞者自己都毫无感情投入，又何谈观众的共鸣呢。

2.道具与情感表达的关系

好的舞蹈演员需要情感的极大投入和动作的精心设计，这是一次舞蹈表演最重要的一环。但是要想完美的表达每一场舞蹈的思想内涵仅凭舞者的动作表达是不够的，这就需要借助一定的舞台道具去进行表达，不但舞台表演效果会更好，而且也让观众更易于理解。如在《鸡毛信》当中就特别强调了道具的重要性，道具进入，增加了舞蹈的动作语言，表现空间得到了充分发挥，而且更加有效的突显出编导所要表达的情感，也是舞蹈语言表现得更为形象。这些道具的运用，不但更好的将要表达的故事完整的展示给了观众，而且带入性更强，舞蹈演员和舞蹈道具的合理运用让整体的舞台氛围更加的融洽，也更容易表达出舞蹈演员所要展示给观众的东西。可以直击观众的眼睛，打入观众的内心深处。就比如《鸡毛信》中对道具的运用，不但没有转移观众的注意力，而且使动作展示的更加符合情景，让观众不知不觉的深入其中。让观众觉得自己就是局中人，而舞台中所发生的一切就是自己正在经历的，观众会随着舞蹈的发展而不自觉的或喜或悲，完全的跟着舞蹈的节奏走，直至结束时还意犹未尽。一场舞蹈就是一次心灵的历程，而好的舞蹈不仅是舞者自己的心灵历程，而是舞者和每一位观众所有的历程。

二、舞蹈演员情感在作品中的体现

情感的完美表达是舞台对舞者的严格要求，就好像我国的国粹京剧一样，剧中的不同的形象和不同人物性格也会有不同的脸谱样子。观众通过观看演员的脸谱样子就可以判断人物的好坏与否。例如奸臣是白脸，忠臣是红脸，对比性非常强，直观表现也非常明显。而舞蹈表演与戏剧表演不同，它没有色彩鲜明的油彩来区分善恶，也没有夸张的脸谱表情来区分形象。舞蹈演员只能依靠自身形象的肢体动作和表情眼神去刻画作品。除此以外没有其他的方法能够很好地将作品的情感展现出来。因此，演员的一眸一笑，一举一动都代表着情感的表达。无论是手、脚、步伐都需要精心的刻画与设计，将情感与动作贯穿于一体，从而达到更完美的舞台效果。也只有这样才能够更好的感染群众，给观众带来更好的舞蹈观看体验。在这当中舞蹈演员的面部表情尤为重要，如果舞蹈演员在舞蹈表演过程当中面无表情，或者是面部表情匮乏的话，那么很难将舞蹈要展现出的情感完美的表现出来。同时还要注重眼神的配合，眼睛是心灵的窗户，如果眼神空洞，冷漠无感。那么又拿什么来感染观众呢？这样乏味的舞蹈也是难以吸引观众的注意力的，所以真正好的舞蹈表演，可能是一个细致的动作，也有可能是一个温柔的眼神，都能对整支舞蹈起到画龙点睛的作用，这也就是我们常说的以形表情，以眼传神。

三、舞蹈演员如何在舞蹈表演中进行情感传达

1.用呼吸控制好外形

对于我们普通人而言，呼吸只是我们赖以生存的保障，是我们获取氧气的必须活动，或者说是不得不进行的一种生理活动。对于舞者来说，可以通过控制呼吸方式来达到更好的掌控肢体，从而做出更加完美的舞蹈动作，将整只舞蹈表现得淋漓尽致。这些这就需要对呼吸进行有规律训练，在平时当中，只有经常的训练呼吸的节奏和频率达到最佳的状态，在舞蹈表演当中才能完美的做出各种高难度动作。

2.运用好“肢体形态”和“面部表情”

无需多言，舞蹈的表现形式主要是通过肢体形态来展现的。因此，一支舞蹈是否成功，对于舞蹈演员的要求是极为严格的，这要求有良好的肢体表现和面部表情。在这其中，面部表情尤为重要，因为舞蹈是无声的表演，所以对于舞蹈演员的面部表情要求更为的严苛。舞蹈演员要通过无声的动作做展现出趾高气扬，垂头丧气，志得意满，伤心难过等等各个高难度形态。如果不能足够好的运用面部表情，是很难让观众感受到其中的情感的，更不用说引起观众的共鸣了。所以演员一定要去有意识的锻炼自己的面部表情。舞蹈表演当中要有张力和感染力。要做到恰如其分地展示出舞蹈想要表现出的思想内涵。

3.表演过程中的二度创作

通常情况下，舞蹈表演要求严格的按照编导的要求去完成各种动作，但是这并不意味着舞蹈演员没有自己的意念和情感。要知道舞蹈是通过舞者自己的肢体展现出来的，所以在舞蹈表演当中舞蹈演员要不断的去揣摩角色，揣摩角色的性格，分析当时所处的环境。对于原有舞蹈过程当中不适当的部分，我们要大胆的质疑，积极分析，要勇于创新。一千个读者就有一千个哈姆雷特，舞蹈不是单一的，而是充满生命力的。而且每一个舞蹈演员的性格，脾气，气质都完全不一样，对作品的理解也各有不同。即使是同一只舞蹈，大家表现出来的情感，带给观众的感受也是各不相同的，所以我们在表演过程当中一定要注重二次创作。

4.感受团结合作的力量

舞蹈不只是单人的舞蹈，更多的是多人舞蹈。这就要求大家在舞蹈展现过程当中一定要团结合作。舞蹈往往需要很多舞蹈演员的通力配合，这就要求整齐划一的动作和有条不紊的队形。所以在舞蹈表演过程当中，每一个演员一定要注重团队配合，不能只考虑自己而不顾虑整个团队。一定要相互配合，相互合作，在训练当中多沟通，多交流，只有这样才能够将舞蹈的魅力力最大的展现出来。如果每一个舞蹈演员只考虑自己而忽略集体的话，那么是根本不可能成就一只完美的集体舞蹈的。

总而言之，舞蹈很美，但是成就一只完美的舞蹈却很不容易，这需要舞者的平时的刻苦训练和情感的极大付出，可以说舞者的每一个动作都满含深情。舞蹈演员只有不断的将生活融入到舞蹈当中，将情感展现在动作当中才能够创造出完美的舞蹈，才能够最终打动观众。所以舞蹈不只是舞蹈，而是情感的倾诉，所以一只有灵魂的舞蹈，一定是一只充满着情感的舞蹈。不只是作品本身的情感，还有舞者自己对作品感悟所流露出来的情感。

作者简介：

古力米热·祖农，新疆艺术学院讲师，研究生，中共党员，中央民族大学访问学者。研究方向：民间舞蹈创编。