百度百科   
 
高教思政
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
张嘉桐 丝路撷珍——论“非遗”视阈下广彩的现状与传承发展新道路
论文编辑部-新丝路理论网   2019-11-27 09:15:57 作者:新丝路杂志社 来源: 文字大小:[][][]

丝路撷珍——论“非遗”视阈下广彩的现状与传承发展新道路
张嘉桐(西安美术学院设计艺术学院  陕西西安  710065)
摘 要:时代的变迁使广彩的传承发展面临着举步艰难的问题。基于当今复杂语境下社会持续对非遗的关注,笔者聚焦广彩,分析广彩的当代文化内涵及面临的困境,探讨广彩在当今发展的方向。通过设计介入对广彩进行现代性转换和创新,扩展非遗广彩再设计的发展空间,让非遗文化走近生活、走向未来。
关键词:广彩;文化内涵;传承发展;平面设计;创新

广彩,又称广州织金彩瓷,是在我国“海上丝路”中应运而生并享誉盛名的一种外销瓷。它以繁盛而不杂乱的图案、绚丽又华美的色彩、令人叹为观止的画工在岭南工艺美术中占有不可或缺的一席之地。广彩诞生于清康熙年间,在三百多年浮沉起落的历史长河中,承载了岭南文化的务实、开放、兼容、创新,具有浓郁的岭南地域特色。作为国家级非物质文化遗产,广彩是中华民族优秀传统文化的一部分,蕴含着丰富的文化内涵,值得国人引以为荣。
一、广彩的当代文化内涵
长期以来,“绚彩华丽,金碧辉煌”的独特艺术风格使广彩闻名遐迩,在中国彩瓷艺术中独树一帜。正因如此,以往的广彩研究大多更侧重于关注广彩的发展历史和艺术风格。时移世易,当今中国特色社会主义站在了新的起点上。新时代要求我们高度重视传承发展中华优秀传统文化,深入挖掘优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神、道德规范。鉴于此,探究广彩在新时代下的文化内涵,对提高文化自觉意识,凝聚民族精神起着至关重要的作用。
首先,广彩是东西方文化不断交融、碰撞的体现,它见证了不同文化和不同艺术体系的融合与创新。《南洋遗留的中国古外销陶瓷》中提到:“其花纹全属欧化,有时其花纹半中半西……供给与欧洲。”清康熙年间,广彩从中国传统彩瓷中诞生,此时的它平平无奇,还未有发展出独具特色的艺术特征。到了乾隆、嘉庆时期,工匠们在学习西方的工艺技法后加以创新,创造出了独一无二的“铜胎烧珐琅”。明朝时期,广彩又渐渐吸收融合了西洋绘画手法,并结合岭南风情的图案,逐渐形成了独树一帜的艺术特色。就这样,广彩因中西贸易而生,并在东西方文化不断交融碰撞中发展,独特的环境成就了广彩独特的艺术特质,既具有中国传统彩瓷的特色,又融入了西方的审美艺术风格和绘画表现手法。

图1  清道光广彩描金开光图
其次,广彩是海上丝路贸易的文化名片,是海上丝路贸易的重要历史见证。广彩作为一种产生较早的全球性商品,拥有着不可复制的独特性。随着21世纪“一带一路”重大战略的推进,全球性、包容性的发展理念逐渐深入人心,广彩作为古代海上丝路贸易兴旺发达的直接物证,深入了后人对海上丝路路线格局的认识,为海上丝绸之路提供了其他考古发现所不能替代的重要史料。诚然,海上丝路不仅促进了沿岸国家经济的繁荣,推动了各国的文化传播和沟通合作,更是驱动着人类文明车轮不断滚滚向前的重要纽带。在当今时代,这条文化交流之路势必乘着新时代的浩荡东风,愈加焕发出蓬勃的活力,为人类社会的和平与发展带来更多福祉。
再者,广彩是岭南文化的重要物质载体,反映了岭南地区的民俗民风,沉淀着不同时代和不同环境下的审美情趣。在广彩纹饰图案的常见题材中,斗鸡、岭南佳果、蝴蝶等图案都带着独具特色的岭南地域风情,传承了岭南文化的务实、开放、兼容和创新;龙、八宝、八仙、牡丹、贸易等内容,无一不折射出各个时期的社会历史和民俗文化,是一个民族的社会意识与民俗文化长期积淀的重要产物,蕴藏着宝贵的历史信息和文化基因,既是研究当时的物质文明、精神文明和城市关系的鲜活样本,更是现代文化产业和设计领域取用不竭的创意宝库。
二、广彩在当代面临的困境
广彩有着三百年悠久的历史,自十八世纪诞生以来,创造了许多不可磨灭的贡献,在人类文明遗产上留下了绚丽的一笔。然而,随着社会的快速转型、工业化进程的加速推进,现代化机械生产的大面积覆盖……曾经的这片繁盛在历史的洪流中逐渐走向了没落。
20世纪80年代末以来,由于市场经济的推动、私营企业的不断发展、行业内的恶性竞争等诸多原因,广彩的外销订单受到沉重打击,行业一度萎缩,最低落时从业人员甚至不足50人,广彩市场陷入窘境。21世纪初,广彩对外贸易基本中断,从业人员相继改行,曾经辉煌的民间艺术日渐式微,无人问津。为此,广东省做了一系列努力,推进非遗保护工作。令人欣慰的是,在2008年,广彩入选国家级非物质文化遗产名录。毫无疑问,名录的推出和非遗传承人工作的开展引起了公众的关注,使得广彩的继承保护道路往好的方向推进。但我们身处21世纪这个巨大变迁的时代,社会各方面都以一种超乎人们想象的速度发展着。随着大批量机械化生产对造物活动的介入,大量廉价的日用瓷满足了大众的需求,而广彩旧时的生产和销售模式已经不适应当今的商品经济环境。物质和精神文化需求的日益增加使广彩逐渐失去了实用功能,并转向观赏类、收藏类的艺术瓷。由此可见,工业文明在带给我们物质的丰裕、科技的便利的同时,也带来了与传统工艺的矛盾。当今广彩的发展、传承、创新道路仍然举步维艰,面临重重挑战。我们不得不去深思:广彩的未来之路在何方?

三、广彩的传承发展新道路
“传统手工艺如何在当代新生?如何进行现代转换?”固然是一个老生常谈的问题,但仍然是近年来我国非遗保护中的重要命题。我们不得不承认,在工业文明的裹挟和文化的变迁下,传统文化和现代空间存在着许多的矛盾和冲突。但传统本身应是一个不断自我适应和发展的过程,它是有其文化根性的,但也是流动的、发展的。

 

 

 


从传承的角度讲,人作为非遗传承的主体,是非遗的重要承载者和传递者,因而对传统手工艺人的支持和培养是传承工作的重要任务,对新生力量的培养更是重中之重。广彩的当代传承人培养,不仅仅依靠于以往传统的师徒传承、亲缘传承,更应该多关注院校教育等方式,吸引和培养院校专业人才,扩展广彩传承的后备力量,更好地延续其生命力。
从保护的角度讲,大部分非遗所处的困境在于大众尤其是年轻受众缺乏兴趣,不愿意了解和参与。广彩应扩大宣传,提高社会认识,通过现代设计等手段的介入让其具备当代审美,被大众喜爱和接受,为非遗保护创造良好的环境。当大众都愿意去靠近它,了解它,当它融进我们的当代生活,才能成为我们的文化自觉。
从发展的角度讲,广彩应当站在现代的起点上,活用现代的设计思维和设计手法,开辟新思路和新空间,适应社会内涵和审美的变化,重构对现代的意义,有效进入市场,与市场相互推进,更好地走进社会,融入生活。从设计的角度去思考转换与创新,通过设计介入等新思路有效扩展非遗传统再设计的发展空间,方能更好地实现新时代下的承继发展。
四、从现代平面设计的角度谈广彩纹饰的转换和创新
诸葛铠在《适者生存:中国传统手工艺的蜕变与再生》一文中提到,中国传统手工艺在现代的转型有三种方式。一种是整体的传承;一种是传统的技艺和现代风格的结合,即用现代审美意识对传统手工艺进行再创造,使之与现代生活环境相适应;最后一种是将风格从技艺中分离出来,使之与现代材料和工艺结合。只有风格的移植而没有技艺的传承,形成似古非古的现代样式。
广彩是以图案造型为基础的工艺美术,其图形和构成带有鲜明而独特的艺术风格。因此,无论采用哪种现代转型方式,均与平面设计有着密切关联。从现代平面设计的角度探讨广彩纹饰的创新性转换和现代应用,应当在不失其本的基础上,活用现代审美意识和设计思维从图形、色彩、表现形式等多方面进行互融实践,使其运用到更宽广的领域里和更丰富的载体上,探寻一条融入现代市场和现代审美的路,在生活里得到更多的传播。诚然,市场的认可是对非遗最好的保护。如何对广彩纹饰进行现代性转换和创新,让非遗转换为有文化价值的流通商品,有效进入市场,与市场发生良好互动,带动社会文化发展,是当下的我们值得思考的问题,具有宝贵的学术价值和现实意义。


1.图形上的创新
广彩纹饰的构图严谨丰满,和谐中带着韵律;图案饱满工整,丰富而不杂乱。整体充满着多样与统一、对称与平衡、节奏与韵律等形式美法则,具有鲜明的装饰感和平面组织性。分析广彩纹饰的组织形式和结构原理,可以总结出以下五种构成:
(1)斗方图案。斗方又称开关,是广彩最有特色的一种开幅结构。主要类型有博古斗方、枕头斗方、蝴蝶斗方、抹角斗方等。
(2)锦地图案。这是一种由几何图形构成的可作为大面积使用的四方连续图案,有极强的构成组织感。主要类型有万字锦、人字锦、八角锦、鲨鱼皮锦等。


(3)边角间隔图案。顾名思义,这种图案一般用于在不同结构之间起隔离作用,可以使得纹样更加活泼丰富。主要类型有鱼眼、扭绳、顶工、吊珠等。
(4)边饰。边饰是广彩纹饰构图中最显著的特征,一般由锦地图案和斗方图案组合而成,多用于衬托主体图案。
(5)组织图案。这是一种由系列图案组织起来的图案结合体统称,大多带着吉祥寓意。常见类型有八宝图案、八仙图案等。
图形是平面设计中最基本、最重要的元素。对广彩图形进行现代化转换和创新,可以使用解构重组的设计方法。整理、分析其图案构成,对结构进行精炼、提取、打散、分化和重组。提取经典元素和纹饰结构,比如具有岭南文化代表性和中国精神的斗鸡纹、岭南佳果图案、八宝图案等,同时综合运用简化、省略、错位、变换、添加等多种现代设计方法,添加、置入具有现代创新精神的图形。在遵循形式美法则的基础上,运用广彩传统构成形式,重组重构成全新的图形,使其既保留传统广彩特征和艺术风格,又兼具现代美感,更加适合互联网时代传播媒介和受众群体的审美观念,为后续衍生设计奠定基础。
2.色彩上的创新
色彩作为视觉符号的载体,是平面设计中的重要要素之一,在设计表达中发挥着独特的作用。绚丽丰富的色彩是广彩的显著特征之一,常用色有金色、麻色、西红、水绿、水青、茄紫、大红等。其中,金釉的使用是广彩色彩运用中最不可或缺也最独特的一点,更是凸显与其他品种瓷器区别的重要特质。和景德镇瓷器等其他品种瓷器相比,广彩更加注重冷暖色对比、互补色对比,同时以暖色为主、冷色为辅,整体呈现出一种热情奔放、雅致华丽的色彩魅力。但在时代变化的同时,色彩语境也悄然变换。传统色彩存在着色彩数量有限、色彩构成关系固化等弱点,面对当代受众审美新需求已经无法展现其优势。因此,我们应当结合现代审美,在有效坚持广彩的整体特质、色彩精神、地域特色的基础上,对传统配色进行抽取和更新,例如调整色彩面积和对比比例,恰当结合现代流行色彩、时尚色彩、彩色渐变色等现代趋势。所谓“老瓶装新酒”,我们不妨尝试突破广彩传统的配色局限,恰当地运用现代配色方法为“老广彩”穿上“新衣服”,在广彩的原有色彩体系下创造新的色彩语言,呈现更开放、更丰富的视觉魅力。
3.表现形式上的创新
在当今的数字信息时代,科技的推动和新媒体的空前发达为非遗的现代设计转换带来了更多的可能。显而易见,在广彩纹饰创新与现代设计应用的互融实践中,图形本身的创新固然重要,但表现形式和传播媒介的更新也值得思考。设计者应当最大化地利用现代科技手段和新媒介,比如创造性地通过新媒体将广彩图形的呈现方式由静态平面转为动态多维、利用现代计算机软件创作全新数字化图形、运用现代科技手段将广彩图形融入多媒体与人产生交互等……迎合时代的变化和科技的发展,在表现形式上大胆尝试与实践,在新媒介融合下探索崭新视觉效果,使图形表现更具有灵活性、开放性、时代性、前沿性,是扩展非遗传统发展空间的有效道路。
五、结语
广彩作为海上丝路中的非遗,蕴含着丰富的文化内涵,我们应该让它“留下来”,更应该让它“活起来”。本文通过研究广彩的当代文化内涵及发展现状,尝试探索一条设计介入的传承发展新道路。在保留文化根基的基础上扩展其当代性,让更多人接触它,了解它,认识它,爱上它,让更多人沐浴在传统非遗的阳光下。这不仅对广彩的现代发展具有重要意义,也为当代设计提供了新思路,同时更是为其他非遗文化的传承提供了借鉴与参考。

参考文献:
[1]韩槐准.南洋遗留的中国古外销陶瓷.新加坡:新加坡青年书局印行,1960
[2]李卓祺.赵国垣广彩论稿.广州:岭南美术出版社,2008.
[3]曾波强.广彩研究与鉴赏.广州:岭南美术出版社,2012.
[4]诸葛铠.适者生存:中国传统手工艺的蜕变与再生.中华手工,2006(06)

 

国内刊号:CN61-1499/C

国际刊号:ISSN2095-9923

邮发代号:52-217

编辑部投稿邮箱:tougao85@163.com  tougao58@163.com

编辑部投稿热线:029-87362792  13309215487

24小时查稿专线:13309215487(同微信)

编辑部投稿QQ:693891972   511860427

最新评论
发表评论
评论标题
评论内容
图片上传
表情图标

 
李 彬 以司法行政改革 
冯志军 戚叶雯 张  
魏明英 避税与反避税探 
靳利华 中俄毗邻区域生 
卿 红 基于宪法思维的 


覃俊丽 公益助学类社会 
蒲一帆 讲好中国扶贫故 
吴化杰 张瑞敏 “后扶 
周荣 昆明市巩固提升脱 
崔国鹏 三大行动背景下 
杂志简介 稿件要求 汇款方式 联系方式

CopyRight (C)2005-2015 Www.xinxi86.Com  All Rights Reserved..  陕ICP备15009280号
所有论文资料均源于网上的共享资源及期刊共享,请特别注意勿做其他非法用途
如有侵犯您论文的版权或其他有损您利益的行为,请联系指出,论文网在线会立即进行改正或删除有关内容